Parcours AFCMD niveau 1 « Enseigner les savoirs sensibles du corps dans le mouvement »

VOLET 1 pratique artistique

Savoirs sensibles sur le corps dans le mouvement dansé

Ancré dans une approche somatique et chorégraphique exigeante, le volet 1 pratique artistique offre un espace d’ouverture, de recherche et d’expérimentation autour des fondements du mouvement dansé : le corps en relation au poids, à l’espace, au temps, à l’imaginaire. L’accent est mis sur la dimension artistique et la singularité de chaque parcours, dans un cadre collectif stimulant. il est constituée d’approches pratiques et réflexives du corps dans le mouvement dansé, destinées à nourrir une conscience du mouvement dans une connaissance élargie de la culture chorégraphique.

L’AFCMD (analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé) y occupe une place centrale en tant que ressource transversale et structurante pour mieux comprendre les fondements du mouvement et de l’expression liés au geste artistique et enrichir la qualité de présence corporelle. L’AFCMD intervient comme outil de synthèse et d’analyse du mouvement, et comme garant du lien avec la danse.

Objectifs du volet 1

• Approfondir sa compréhension du mouvement dansé avec les outils de l’AFCMD
• Enrichir son vocabulaire gestuel et expressif en tant qu’artiste-interprète et/ou artiste-enseignant·e
• Acquérir des repères théoriques et pratiques en anatomie fonctionnelle, neurophysiologie, biomécanique, pratiques somatiques et sciences humaines pour prévenir, nourrir et améliorer le geste dansé
• Explorer les rapports entre corps, espace, temps, poids et imaginaire comme fondements de l’art chorégraphique
• Questionner ses pratiques d’échauffement et d’entrainement du danseur interprète à l’aide des outils de l’analyse du mouvement
• Exprimer sa singularité dans le groupe lors de processus de création chorégraphique et questionner la différence au sein du collectif
• Renforcer ses capacités d’improvisation, de composition et de présence scénique

Contenu du volet 1

Ce volet s’articule sur six sessions, coordonnées par des spécialistes en AFCMD, avec des intervenants issus de différents champs disciplinaires (pédagogues, artistes, chercheurs, scientifiques, praticiens de la santé), pour croiser les regards et nourrir une compréhension plurielle du corps expressif dans le mouvement.

Chaque session abordera une thématique spécifique. Dans une approche centrée sur la pratique en studio, cette formation approfondit la connaissance des enjeux techniques et artistiques.

S’appuyant sur les principes en AFCMD, les cours articuleront des temps de pratique et des apports théoriques, avec :

• Une approche perceptive des fondamentaux du mouvement (relation gravitaire et spatiale, tonus, appuis, posture, alignement, mobilité articulaire, point stable/point mobile…)
• un approfondissement des notions scientifiques fondamentales sur le corps en mouvement (anatomie fonctionnelle, physiologie, développement psychomoteur, sciences humaines…)
• des ateliers en danse (improvisation, composition, exercices et enchaînements…)
• des temps d’exploration autour de la perception (pratiques somatiques et artistiques)
• des ateliers d’observation et de lecture du corps en mouvement
• des lectures d’Å“uvres chorégraphiques, pensées comme ressources pour l’observation et la compréhension du geste et des styles

Compétences visées

• Mobiliser des connaissances scientifiques (anatomie fonctionnelle, biomécanique, neurophysiologie, …) et sensibles (approches somatiques) des processus mis en jeu dans le mouvement dansé afin d’identifier les enjeux corporels sensibles et expressifs dansl’acquisition du geste artistique.
• Mobiliser des éléments issus des pratiques perceptives pour nourrir des séquences d’improvisation, de composition et enrichir la transmission dans le champ chorégraphique.
• Observer, repérer et prévenir les situations à risque afin de prévenir les blessures

Calendrier et thématiques des sessions du volet 1

Ce volet qui se déroulera du 19 octobre 2026 au 26 avril 2027 en 175 heures, comprend 6 sessions en présentiel dont 5 sessions de 4 jours (28h, sauf 29h pour la session d’avril 2027) et 1 session de 5 jours (34h).

Le planning et les horaires indiqués dans le tableau ci-dessous sont prévisionnels ; des impératifs d’organisation pouvant entrainer des modifications

Séance	Dates	Thème	Durée
S1	19 – 23 octobre 2026	L’alignement gravitaire et l’élan postural	5 jours / 34h
S2	27 – 30 novembre 2026	Articulations entre corps, espace et temps	4 jours / 28h
S3	15 – 18 janvier 2027	Imaginaire et poétique au service de l’efficacité et de l’expressivité du mouvement dansé	4 jours / 28h
S4	19 – 22 février 2027	Échauffement et entrainement du danseur interprète : questionner ses pratiques avec les outils de l’analyse du mouvement	4 jours / 28h
S5	19 – 22 mars 2027	Les grandes familles du mouvement dansé : mouvements croisés, spirale et girations	4 jours / 28h
S6	23 – 26 avril 2027	L’Individualité et la singularité au sein du collectif comme ressources pour l’interprétation et la création chorégraphique.	4 jours / 29h