Passeur de rythmes en mouvement

Technique Hip Tap©, par LeeLa Petronio
Promotion 2026/2027

La formation de formateur « Passeur de rythmes en mouvement Â» imaginée et basée sur la technique Hip Tap que LeeLa Petronio développe depuis 30 ans, a pour but d’enrichir son expression artistique personnelle et de questionner sa pratique sous l’angle de la pluridisciplinarité, en expérimentant le rythme comme pont entre musique, danse, voix et objet.

Cette formation permettra aux stagiaires d’aborder et connaître l’histoire, les références et les acteurs de la forme, d’effectuer un travail technique varié et continu, d’approfondir des aspects ciblés (mouvement, musicalité…), de certifier des acquis pour nourrir sa pratique dans le cadre de projets artistiques divers et de médiation.

Objectifs généraux

Développer une technique globale de la percussion corporelle — frappes, appuis, coordination, polyrythmie, dissociation des membres — dans une pratique progressive et exigeante, intégrant les dimensions sonores, gestuelles et musicales du mouvement.

Acquérir une culture artistique plurielle des danses percussives — tap dance, hip hop, danse jazz, percussions vocales — en croisant leurs esthétiques, leurs histoires et leurs techniques pour enrichir sa propre pratique.

Explorer la relation corps/rythme/espace/voix comme langage artistique vivant, en développant la conscience corporelle, la musicalité, l’écoute de soi et des autres, et la capacité à générer du son par le mouvement.

Stimuler la créativité, l’improvisation et l’expression artistique personnelle — en solo et en groupe — à travers des temps de composition, d’expérimentation libre et de construction d’un langage rythmique singulier.

Concevoir et mettre en Å“uvre des projets de médiation culturelle autour du Hip Tap, en développant les compétences d’adaptation, d’observation et de conduite de séquences pédagogiques en situation réelle.

Contenu

Des ateliers pour explorer différentes facettes de la rythmicité du corps sous le prisme de la pluridisciplinarité et du rythme comme lien essentiel entre la danse et la musique. De nombreux enseignements sont au programme comme des cours didactiques, des mises en situation pratiques de transmission, l’accompagnement à la rédaction d’un mémoire de fin de formation… Les thématiques suivantes seront abordées lors de de la formation :          

  • Historique des expressions rythmiques, ses formes musicales et chorégraphiques…
  • Pieds percussifs, les pieds comme instrument / Tap dance
  • La danse percussive urbaine / Hip Tap
  • Le corps instrument mouvant / body percussion, percussion corporelle
  • Percussion corporelle en mouvement
  • Voix et percussion corporelle
  • La percussion sur objets / STOMP

Mis à jour le 15/06/2026

  • Public : artistes interprètes et enseignants du spectacle vivant (musicien, danseur, circassien…) ayant été retenus à la sélection.
  • Niveau requis : pratique confirmée de la percussion corporelle
  • Durée, format :
    3 septembre 2026 au 30 juin 2027, 9 sessions en présentiel
  • Dates, lieu : de septembre 2026 à juin 2027, à Poitiers
  • Volume horaire total : 150 heures de formation (25 jours) + examen final (1h)
  • Coût pédagogique : 3 200€
  • Effectif : entre 12 et 20

©pôle Aliénor

  • Fabienne Mester responsable formation professionnelle continue 05 49 39 00 33
  • Catherine Barbosa, assistante administrative formation professionnelle continue 05 49 39 00 38

UE 1 – Le corps-instrument : approche technique et culturelle des danses percussives

3, 4, 5 septembre 2026

Objectifs pédagogiques : 

  • Acquérir des références et connaissances sur les principales formes de danses percussives à travers le monde, en intégrant leurs origines, évolutions et disciplines associées, qu’elles soient traditionnelles ou contemporaines.
  • Développer la conscience rythmique corporelle en utilisant le corps comme instrument percussif, dans une approche croisée de la danse et de la musique.
  • Acquérir et consolider les bases techniques propres à la danse percussive (posture, coordination, appuis, musicalité).
  • Pratiquer et intégrer des exercices fondamentaux (bases, rudiments, variations)
  • Revisiter et intégrer les bases et rudiments en explorant différentes dynamiques corporelles et musicales.

Contenus : 

  • Mise en condition physique et technique : échauffement corporel progressif, travail d’ancrage, coordination, mobilité articulaire et préparation rythmique.
  • Exploration technique des styles de percussion corporelle : approches statiques et dynamiques, utilisation de l’espace, jeux rythmiques et variations de placements.
  • Travail rythmique approfondi : expérimentation de différentes polyrythmies, acquisition de séquences rythmiques fondamentales, superposition de motifs.
  • Études de cas artistiques : visionnage et analyse d’extraits de spectacles, d’archives rares et de documents pédagogiques issus de pratiques traditionnelles ou contemporaines.
  • Temps de pratique guidée et autonome : répétition, assimilation, improvisation et mise en application des contenus techniques abordés.

UE 2 – Rythme et mouvement : corps, espace, percussion et danse

1, 2, 3 octobre 2026

Objectifs pédagogiques : 

  • Mesurer l’impact du mouvement dansé sur le travail du rythme, et réciproquement, en expérimentant comment le geste corporel peut générer, transformer ou accompagner des structures rythmiques.
  • Approfondir la relation entre le corps et l’espace, en travaillant sur les orientations, les directions et les qualités d’écoute dans la relation à soi, à l’autre et au groupe.
  • Découvrir et expérimenter différentes techniques de danse hip hop, en s’ouvrant à leur richesse stylistique et expressive.
  • Explorer la complémentarité entre les percussions corporelles et la danse hip hop, en cherchant des articulations esthétiques, rythmiques et dynamiques entre ces deux langages.
  • Développer la conscience corporelle à travers les principes de l’AFCMD (Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé), notamment par l’exploration du poids, de la suspension, des appuis et de la résonance du geste.
  • Explorer la fluidité du mouvement dans une approche corporelle sensible et nuancée, propice à une pratique respirée des percussions corporelles.
  • Approfondir les bases des percussions corporelles dans l’esprit de la danse Jazz, en intégrant groove, flow, polyrythmie et énergie collective.
  • Favoriser l’autonomie et la créativité des stagiaires dans l’élaboration de phrases chorégraphiques et rythmiques combinant mouvement, son et musicalité.

Contenus : 

  • Échauffements corporels et percussifs : préparation physique incluant coordination, mobilisation articulaire, écoute sensorielle, conscience rythmique et dynamique.
  • Exercices techniques de mouvement : travail sur les fondamentaux de l’ancrage, des appuis, de la mobilité, du poids et de la suspension.
  • Initiation et approfondissement des techniques de danse hip hop : groove, isolations, ondulations, rebonds, travail au sol, freestyle.
  • Apprentissage et pratique de polyrythmies : structuration du rythme corporel à travers des séquences musicales complexes, superpositions rythmiques, jeu collectif.
  • Création de phrases dansées et sonores : élaboration de séquences mêlant percussions corporelles, danse et spatialisation du rythme.
  • Travail sur la relation au groupe : écoute, coordination, synchronisation, improvisation collective.
  • Expérimentations croisées entre rythme et mouvement : mise en pratique de la complémentarité entre le geste et le son, la danse et la percussion.

UE 3 – Pieds percussifs, tap dance, swinging hands & feet

5, 6 novembre 2026

Objectifs pédagogiques : 

  • Développer une conscience fine de l’ancrage dans le sol et du travail des appuis comme fondement de la rythmicité corporelle.
  • Apprendre à utiliser les pieds comme un instrument percussif expressif, capable de produire une grande variété de dynamiques, d’articulations et de textures sonores.
  • Expérimenter la relation essentielle entre poids du corps, transferts, relâchement et swing, au cÅ“ur de l’esthétique de la tap dance.
  • Travailler la coordination globale entre les mains et les pieds dans une perspective de musicalité corporelle élargie (swinging hands and feet).
  • Développer la précision rythmique, l’écoute active et la réactivité musicale dans une interaction continue avec la musique.
  • Intégrer des séquences rythmiques fondamentales, notamment issues du soft shoe, en favorisant l’apprentissage par la sensation du groove.
  • Encourager la fluidité du mouvement, la liberté d’expression et la capacité d’improvisation à partir de motifs rythmiques appris.

Contenus : 

  • Échauffement corporel et rythmique : mise en disponibilité du corps, travail des appuis, relâché, coordination bras/jambes, respiration et connexion au sol.
  • Travail technique progressif sur les fondamentaux du soft shoe : shuffles, flaps, cramp rolls, ball changes… avec attention portée à la qualité du son, à la précision et au rebond.
  • Exercices de coordination mains/pieds, visant à développer un jeu rythmique fluide et intégré entre les extrémités du corps.
  • Exploration du swing et des phrasés rythmiques syncopés, avec une attention particulière à l’aisance, au rebond et au groove.
  • Apprentissage de patterns rythmiques structurés : enchaînements, superpositions, boucles répétitives, travail d’endurance rythmique.
  • Pratique collective de phrases dansées et percussives, favorisant la synchronisation, l’écoute mutuelle et l’interprétation musicale.
  • Improvisations guidées à partir de matériaux techniques étudiés, pour stimuler la créativité, la musicalité personnelle et la spontanéité gestuelle.

UE 4 – Voix et percussion corporelle

4, 5 décembre 2026

Objectifs pédagogiques: 

  • Apprivoiser et explorer sa voix en lien avec le corps et l’écoute, sans recours aux paroles ni partitions, pour développer une musicalité intuitive.
  • Approfondir la relation entre voix, rythme, mouvement et espace, en engageant l’ensemble du corps dans une pratique musicale vivante.
  • Développer une écoute fine à travers l’expérimentation de textures sonores superposées : nappes chantées, percussions corporelles, mélodies vocales.
  • Explorer des polyrythmies complexes en percussion corporelle et vocale, par un travail technique structuré et une recherche d’expressivité personnelle.
  • Renforcer la coordination entre voix, gestes, appuis et déplacements dans des contextes rythmiques variés.
  • Pratiquer et enrichir l’improvisation vocale et corporelle, en solo et en groupe, à travers des jeux rythmiques, mélodiques et spatiaux.
  • Apprendre et interpréter des morceaux originaux, combinant voix, rythme, mouvement et composition collective.

Contenus : 

  • Échauffement corporel et vocal : mobilisation du souffle, ancrage, relâchement, résonance, ouverture de l’écoute interne et externe.
  • Travail technique rythmique et corporel : exercices de dissociation, de carrures variées, de superposition de rythmes (voix et corps), coordination des membres.
  • Pratique de la percussion vocale et corporelle : ostinatos, phrasés mélodiques simples, nappes harmoniques vocales et percussions corporelles simultanées.
  • Polyphonie et polyrythmie : exploration de structures musicales collectives, en superposant voix, corps et mouvements.
  • Improvisation guidée : solos, dialogues rythmiques et vocaux, jeux d’écoute, de réaction et d’invention.
  • Apprentissage de séquences rythmiques clés et de morceaux originaux incluant déplacement, chant et percussion corporelle.
  • Travail collectif autour de créations musicales corporelles intégrant mouvement, voix et rythme, dans une approche sensible, technique et expressive.

UE 5 – Lier la technique Hip Tap à son univers artistique

14, 15, 16 janvier 2027

Objectifs pédagogiques : 

  • Approfondir la maîtrise technique de la percussion corporelle à travers une pratique exigeante des frappes, appuis, silences et dynamiques tout en puisant dans la richesse de sa pratique artistique personnelle.
  • Explorer l’interprétation et la musicalité dans la percussion corporelle : phrasés, nuances, groove, intention.
  • Renforcer la coordination corporelle et la dissociation des membres dans une approche fluide et intégrée du geste rythmique en lien avec sa pratique personnelle.
  • Analyser les principes Hip Tap visités pour une application personnelle.
  • Exploration individuelle guidée autour de l’improvisation, de la recherche de matière personnelle (gestuelle, sonore, vocale, percussive).

Contenus : 

  • Échauffement rythmique et corporel : mobilisation articulaire, ancrage, coordination, respiration, travail de rebond et de relâché
  • Exercices techniques avancés : frappes combinées, variations de dynamiques, silences expressifs, travail du tempo et des accents
  • Travail sur les polyrythmies : superpositions, déphasages, boucles rythmiques à plusieurs voix corporelles.
  • Séquences complexes : apprentissage et interprétation de phrases percussives structurées, évolutives, avec déplacement éventuel.
  • Improvisation guidée et libre : à partir de motifs appris, jeux d’appel/réponse, de contraste ou de développement thématique
  • Création personnelle ou collective : composition d’une séquence rythmique intégrant les notions travaillées (technique, nuance, forme, intention).

UE 6 РMati̬re artistique, cr̩ation et improvisation volume 1

11, 12, 13 février 2027

Objectifs pédagogiques: 

  • Enrichir la capacité à composer, structurer et improviser des séquences rythmiques en solo ou en groupe.
  • Favoriser l’écoute collective et la synchronisation dans des jeux de groupe complexes et évolutifs
  • Stimuler l’autonomie artistique par la création de phrases personnelles, l’expérimentation libre et la prise d’initiative.
  • Approfondir l’écoute de soi et des autres en développant la nuance, la musicalité et la conscience du geste dans une pratique rythmique reliée à sa discipline et son expertise d’origine. 
  • Développer des compétences de création collective et de mise en forme artistique en fusionnant différentes approches rythmiques expérimentées lors des ateliers précédents.

Contenus : 

  • Construction de courtes formes artistiques où se croisent expression individuelle et création collective.
  • Temps d’échanges et de retours pour affiner son écoute, son intention, et construire un langage rythmique personnel.
  • Favoriser l’émergence d’une expression personnelle du rythme, en valorisant l’originalité et les particularités de chaque participant.
  • Jeux collectifs rythmiques : structures de groupe, enchaînements, entrées/sorties, écoute mutuelle

UE 7 РMati̬re artistique, cr̩ation et improvisation volume 2

11, 12, 13 mars 2027

Objectifs pédagogiques : 

  • Explorer les techniques d’improvisation rythmique et de composition de séquences Hip Tap.
  • Pratique d’improvisations guidées : développer créativité, écoute et réactivité musicale.
  • Explorer des techniques de composition et d’orchestration rythmiques, en mettant en jeu l’improvisation, la mémoire et la structuration collective.

Contenus : 

  • Travail créatif en petits groupes : composition de séquences mêlant percussion corporelle, objets sonores, mouvement et voix.
  • Ateliers d’orchestration rythmique : jeux de structures, variations, superpositions, contrastes entre voix individuelles et ensembles.

UE 8 – Outil de médiation et de transmission volume 1

8, 9, 10 avril 2027

Objectifs : 

  • Acquérir et expérimenter des outils concrets et adaptables pour transmettre de manière sensible à des publics variés.
  • Renforcer les compétences de transmission par l’écoute, l’invention, l’adaptation, et la compréhension fine du lien entre corps, rythme et musicalité.
  • S’approprier des exercices clés (gammes rythmiques, séquences de base, jeux corporels) et les principes fondamentaux de la pédagogie rythmique issue du Hip Tap.

Contenus : 

  • Échauffement corporel : mobilisation corporelle, conscience rythmique, coordination et mise en disponibilité pour la transmission.
  • Exploration d’outils pédagogiques : jeux rythmiques, principes de répétition/variation, dispositifs d’écoute et d’improvisation adaptés à différents niveaux.
  • Développement de séquences rythmiques clés, utilisables comme supports dans différents contextes.
  • Mise en valeur de l’intuition, de l’expérimentation et de l’adaptation comme moteurs pédagogiques, dans une approche vivante et sensible du rythme en mouvement.

UE 9 – Outil de médiation et de transmission volume 2 

6, 7, 8 mai 2027

Objectifs : 

  • Développer la capacité à adapter les contenus aux spécificités de différents groupes : enfants, adolescents, adultes, publics en situation de handicap, etc. 
  • Imaginer/concevoir un projet de médiation culturelle
  • Nourrir sa propre matière artistique à transmettre, en construisant des séquences pertinentes, vivantes et engageantes.

Contenus : 

  • Échauffement corporel : mobilisation corporelle, conscience rythmique, coordination et mise en disponibilité pour la transmission.
  • Travail en sous-groupes : réflexion et mise en pratique d’approches pédagogiques à destination de publics spécifiques (groupes d’adolescents, adultes, publics en situation de handicap, etc.).
  • Étude de cas et retours d’expériences : identifier les besoins, inventer des réponses, ajuster les propositions.
  • Mises en situation de passation à des publics.

Sélection : 

Les candidats doivent remplir le dossier de candidature et l’envoyer à Fabienne Mester. Le dossier de candidature doit être accompagné d’une vidéo d’une durée maximum d’une minute. La vidéo du candidat prouve de ses capacités techniques, rythmiques (percussion corporelle, tap dance, autre danse percussive…)

Équipe pédagogique

  • LeeLa Petronio*, artiste formatrice, fondatrice de la technique Hip Tap
  • Isabelle Dauzet, membre de la compagnie Hip Tap Project
  • Daniel Luka, artiste danseur Tap dance
  • Ludovic Tronché, artiste chorégraphique
  • Musiciens, danseurs, spécialistes enAFCMD, experts dans différentes matières chorégraphiques et musicales : percussion, tap dance, hip hop, chant, notations musicales et chorégraphiques.

* Leela Petronio : fondatrice de la technique hip tap 

Enfant de la balle, LeeLa Petronio est une danseuse reconnue internationalement pour avoir développé une approche originale des claquettes en les fusionnant avec les percussions corporelles et la danse hip hop. Venant de la lignée du rhythm and jazz tap par sa mère (Sarah Petronio, partenaire privilégiée du légendaire danseur Jimmy Slyde), elle participe durant les années 80 et 90 aux USA à la renaissance du tap dance, se forme et se produit sur scène avec des danseurs tels que Gregory Hines, Honi Coles, Savion Glover, Steve Condos, Lon Chaney…  Elle créé le Hip Tap project en 1997, compagnie pluridisciplinaire avec qui elle développe des projets autour de la danse percussive en s’appuyant sur les influences déterminantes de son parcours : la culture jazz, le tap dance, la danse hip hop, STOMP. Des collaborations créatives avec de nombreux artistes inventifs l’ont inspirée pour créer son propre style de danse percussive et un travail chorégraphique développé autour du rythme comme langage universel et trait d’union entre les formes artistiques. Elle porte aujourd’hui plusieurs casquettes : danseuse, chorégraphe, productrice, pédagogue, administratrice, interprète…

Des ateliers seront proposés pour explorer différentes facettes de la rythmicité du corps sous le prisme de la pluridisciplinarité et du rythme comme lien essentiel entre la danse et la musique. De nombreux enseignements sont au programme comme des cours didactiques, des mises en situation pratiques de création et de médiation.
Ce parcours progressif, qui s’étend sur plusieurs mois, se conclut par l’accompagnement à la rédaction d’un mémoire de fin de formation, permettant à chaque stagiaire de formaliser sa démarche artistique et d’ancrer son développement professionnel dans une réflexion approfondie.
La formation comprend 9 unités d’enseignement d’une durée de 12h ou 18h (2 à 3 jours de 6h). Le planning et les horaires indiqués ci-dessous sont prévisionnels ; des impératifs d’organisation pouvant entrainer des modifications :

UE 1 (18h) 3, 4, 5 septembre 2026  : le corps-instrument : approche technique et culturelle des danses percussives
UE 2 (18h) 1, 2, 3 octobre 2026 : rythme et mouvement : corps, espace, percussion et danse
UE 3 (12h) 5, 6 novembre 2026 : pieds percussifs, tap dance, swinging hands & feet
UE 4 (12h) 4, 5 décembre 2026 : voix et percussion corporelle
UE 5 (18h) 14, 15, 16 janvier 2027 : Lier la technique Hip Tap à son univers artistique
UE 6 (18h) 11, 12, 13 février 2027 : Matière artistique, création et improvisation volume 1
UE 7 (18h) 11, 12, 13 mars 2027 : Matière artistique, création et improvisation volume 2
UE 8 (18h) 9, 10, 11 avril 2027 : Outil de médiation et de transmission volume 1
UE 9 (18h) 6, 7, 8 mai 2027 : Outil de médiation et de transmission volume 2

Examen final (1h30) : 28, 29, 30 juin 2027

Horaires indicatifs des journées de formation :

  • 1er jour de chaque session : 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 17h00
  • Jours intermédiaires / dernier jour : 9h00 à 12h00 et de 13h00 à 16h00

Plusieurs modes d’évaluation sont proposés au cours et en fin de la formation. Un contrôle continu correspondant à différents devoirs, comptes-rendus et ateliers théorico-pratiques, et un examen final les 28, 29 et 30 juin 2027.
Après réussite à l’examen final, les stagiaires recevront le certificat de formation de RésoNAnces, établissement d’enseignement supérieur et de formation professionnelle continue du spectacle vivant.

Une attestation de formation sera délivrée à l’issue de la formation.

Les cours théoriques et pratiques et les ateliers de mises en pratique ont lieu dans un studio de danse, respectant les normes en vigueur et équipé d’un vidéo-projecteur. Différents accessoires pédagogiques sont disponibles à chaque session.

Attentif à l’accueil de tous les publics, les danseurs et les musiciens sont invités à solliciter RésoNAnces pour la mise en place de solutions adaptées permettant à chacun de profiter pleinement de l’offre de formation.
Contactez Catherine Barbosa, référente handicap.