Passeur de rythmes en mouvement

Technique Hip Tap©, par LeeLa Petronio
Promotion 2026/2027

Objectif

La formation de formateur « Passeur de rythmes en mouvement Â» imaginée et basée sur la technique Hip Tap que LeeLa Petronio développe depuis 25 ans, a pour but d’acquérir les compétences techniques et pédagogiques pour enseigner dans les différents contextes faisant appel à cette technique au sein d’établissements d’enseignement artistique initial et/ou supérieur, stages, formations continues professionnelles…. Cette formation permettra aux stagiaires d’aborder et connaître l’histoire, les références et les acteurs de la forme, d’effectuer un travail technique varié et continu, d’approfondir des aspects ciblés (mouvement, musicalité…) et de finaliser et certifier les acquis pour transmettre et gérer la technique Hip Tap sur des projets pédagogiques et artistiques divers.

Contenu

Des ateliers pour explorer différentes facettes de la rythmicité du corps sous le prisme de la pluridisciplinarité et du rythme comme lien essentiel entre la danse et la musique. De nombreux enseignements sont au programme comme des cours didactiques, des mises en situation pratiques de transmission, l’accompagnement à la rédaction d’un mémoire de fin de formation… Les thématiques suivantes seront abordées lors de de la formation :          

  • Historique des expressions rythmiques, ses formes musicales et chorégraphiques…
  • Pieds percussifs, les pieds comme instrument / Tap dance
  • La danse percussive urbaine / Hip Tap
  • Le corps instrument mouvant / body percussion, percussion corporelle
  • Percussion corporelle en mouvement
  • Voix et percussion corporelle
  • La percussion sur objets / STOMP

Artiste-formatrice

Enfant de la balle, LeeLa Petronio est une danseuse reconnue internationalement pour avoir développé une approche originale des claquettes en les fusionnant avec les percussions corporelles et la danse hip hop. Venant de la lignée du rhythm and jazz tap par sa mère (Sarah Petronio, partenaire privilégiée du légendaire danseur Jimmy Slyde), elle participe durant les années 80 et 90 aux USA à la renaissance du tap dance, se forme et se produit sur scène avec des danseurs tels que Gregory Hines, Honi Coles, Savion Glover, Steve Condos, Lon Chaney…  Elle créé le Hip Tap project en 1997, compagnie pluridisciplinaire avec qui elle développe des projets autour de la danse percussive en s’appuyant sur les influences déterminantes de son parcours : la culture jazz, le tap dance, la danse hip hop, STOMP. Des collaborations créatives avec de nombreux artistes inventifs l’ont inspirée pour créer son propre style de danse percussive et un travail chorégraphique développé autour du rythme comme langage universel et trait d’union entre les formes artistiques. Elle porte aujourd’hui plusieurs casquettes : danseuse, chorégraphe, productrice, pédagogue, administratrice, interprète…

Mis à jour le 09/02/2026

  • 7 unités d’enseignement de tronc commun d’une durée de 12h ou 18h (2 à 3 jours de 6h)
  • examen : 1,5h
  • Public : artistes et pédagogues du spectacle vivant (musicien, danseur, circassien…) ayant été retenus à la sélection.
  • Dates : de septembre 2026 à juin 2027
  • Durée, lieu : 150 heures de formation (25 jours) + examen final (1h30) à Poitiers
  • Coût pédagogique : 3 200€
  • Effectif : entre 12 et 20
  • Modalité : présentiel

©pôle Aliénor

UE 1 – Le corps-instrument : approche technique et culturelle des danses percussives

3, 4, 5 septembre 2026

Objectifs : 

  • Acquérir des références et connaissances sur les principales formes de danses percussives à travers le monde, en intégrant leurs origines, évolutions et disciplines associées, qu’elles soient traditionnelles ou contemporaines.
  • Développer la conscience rythmique corporelle en utilisant le corps comme instrument percussif, dans une approche croisée de la danse et de la musique.
  • Acquérir et consolider les bases techniques propres à la danse percussive (posture, coordination, appuis, musicalité).
  • Pratiquer et intégrer des exercices fondamentaux (bases, rudiments, variations)
  • Revisiter et intégrer les bases et rudiments en explorant différentes dynamiques corporelles et musicales.

Contenus : 

  • Mise en condition physique et technique : échauffement corporel progressif, travail d’ancrage, coordination, mobilité articulaire et préparation rythmique.
  • Exploration technique des styles de percussion corporelle : approches statiques et dynamiques, utilisation de l’espace, jeux rythmiques et variations de placements.
  • Travail rythmique approfondi : expérimentation de différentes polyrythmies, acquisition de séquences rythmiques fondamentales, superposition de motifs.
  • Études de cas artistiques : visionnage et analyse d’extraits de spectacles, d’archives rares et de documents pédagogiques issus de pratiques traditionnelles ou contemporaines.
  • Temps de pratique guidée et autonome : répétition, assimilation, improvisation et mise en application des contenus techniques abordés.

UE 2 – Rythme et mouvement : corps, espace, percussion et danse

1, 2, 3 octobre 2026

Objectifs : 

  • Mesurer l’impact du mouvement dansé sur le travail du rythme, et réciproquement, en expérimentant comment le geste corporel peut générer, transformer ou accompagner des structures rythmiques.
  • Approfondir la relation entre le corps et l’espace, en travaillant sur les orientations, les directions et les qualités d’écoute dans la relation à soi, à l’autre et au groupe.
  • Découvrir et expérimenter différentes techniques de danse hip hop, en s’ouvrant à leur richesse stylistique et expressive.
  • Explorer la complémentarité entre les percussions corporelles et la danse hip hop, en cherchant des articulations esthétiques, rythmiques et dynamiques entre ces deux langages.
  • Développer la conscience corporelle à travers les principes de l’AFCMD (Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé), notamment par l’exploration du poids, de la suspension, des appuis et de la résonance du geste.
  • Explorer la fluidité du mouvement dans une approche corporelle sensible et nuancée, propice à une pratique respirée des percussions corporelles.
  • Approfondir les bases des percussions corporelles dans l’esprit de la danse Jazz, en intégrant groove, flow, polyrythmie et énergie collective.
  • Favoriser l’autonomie et la créativité des stagiaires dans l’élaboration de phrases chorégraphiques et rythmiques combinant mouvement, son et musicalité.

Contenus : 

  • Échauffements corporels et percussifs : préparation physique incluant coordination, mobilisation articulaire, écoute sensorielle, conscience rythmique et dynamique.
  • Exercices techniques de mouvement : travail sur les fondamentaux de l’ancrage, des appuis, de la mobilité, du poids et de la suspension.
  • Initiation et approfondissement des techniques de danse hip hop : groove, isolations, ondulations, rebonds, travail au sol, freestyle.
  • Apprentissage et pratique de polyrythmies : structuration du rythme corporel à travers des séquences musicales complexes, superpositions rythmiques, jeu collectif.
  • Création de phrases dansées et sonores : élaboration de séquences mêlant percussions corporelles, danse et spatialisation du rythme.
  • Travail sur la relation au groupe : écoute, coordination, synchronisation, improvisation collective.
  • Expérimentations croisées entre rythme et mouvement : mise en pratique de la complémentarité entre le geste et le son, la danse et la percussion.

UE 3 – Pieds percussifs, tap dance, swinging hands & feet

5, 6 novembre 2026

Objectifs : 

  • Développer une conscience fine de l’ancrage dans le sol et du travail des appuis comme fondement de la rythmicité corporelle.
  • Apprendre à utiliser les pieds comme un instrument percussif expressif, capable de produire une grande variété de dynamiques, d’articulations et de textures sonores.
  • Expérimenter la relation essentielle entre poids du corps, transferts, relâchement et swing, au cÅ“ur de l’esthétique de la tap dance.
  • Travailler la coordination globale entre les mains et les pieds dans une perspective de musicalité corporelle élargie (swinging hands and feet).
  • Développer la précision rythmique, l’écoute active et la réactivité musicale dans une interaction continue avec la musique.
  • Intégrer des séquences rythmiques fondamentales, notamment issues du soft shoe, en favorisant l’apprentissage par la sensation du groove.
  • Encourager la fluidité du mouvement, la liberté d’expression et la capacité d’improvisation à partir de motifs rythmiques appris.

Contenus : 

  • Échauffement corporel et rythmique : mise en disponibilité du corps, travail des appuis, relâché, coordination bras/jambes, respiration et connexion au sol.
  • Travail technique progressif sur les fondamentaux du soft shoe : shuffles, flaps, cramp rolls, ball changes… avec attention portée à la qualité du son, à la précision et au rebond.
  • Exercices de coordination mains/pieds, visant à développer un jeu rythmique fluide et intégré entre les extrémités du corps.
  • Exploration du swing et des phrasés rythmiques syncopés, avec une attention particulière à l’aisance, au rebond et au groove.
  • Apprentissage de patterns rythmiques structurés : enchaînements, superpositions, boucles répétitives, travail d’endurance rythmique.
  • Pratique collective de phrases dansées et percussives, favorisant la synchronisation, l’écoute mutuelle et l’interprétation musicale.
  • Improvisations guidées à partir de matériaux techniques étudiés, pour stimuler la créativité, la musicalité personnelle et la spontanéité gestuelle.

UE 4 – Voix et percussion corporelle

10, 11 décembre 2026

Objectifs : 

  • Apprivoiser et explorer sa voix en lien avec le corps et l’écoute, sans recours aux paroles ni partitions, pour développer une musicalité intuitive.
  • Approfondir la relation entre voix, rythme, mouvement et espace, en engageant l’ensemble du corps dans une pratique musicale vivante.
  • Développer une écoute fine à travers l’expérimentation de textures sonores superposées : nappes chantées, percussions corporelles, mélodies vocales.
  • Explorer des polyrythmies complexes en percussion corporelle et vocale, par un travail technique structuré et une recherche d’expressivité personnelle.
  • Renforcer la coordination entre voix, gestes, appuis et déplacements dans des contextes rythmiques variés.
  • Pratiquer et enrichir l’improvisation vocale et corporelle, en solo et en groupe, à travers des jeux rythmiques, mélodiques et spatiaux.
  • Apprendre et interpréter des morceaux originaux, combinant voix, rythme, mouvement et composition collective.

Contenus : 

  • Échauffement corporel et vocal : mobilisation du souffle, ancrage, relâchement, résonance, ouverture de l’écoute interne et externe.
  • Travail technique rythmique et corporel : exercices de dissociation, de carrures variées, de superposition de rythmes (voix et corps), coordination des membres.
  • Pratique de la percussion vocale et corporelle : ostinatos, phrasés mélodiques simples, nappes harmoniques vocales et percussions corporelles simultanées.
  • Polyphonie et polyrythmie : exploration de structures musicales collectives, en superposant voix, corps et mouvements.
  • Improvisation guidée : solos, dialogues rythmiques et vocaux, jeux d’écoute, de réaction et d’invention.
  • Apprentissage de séquences rythmiques clés et de morceaux originaux incluant déplacement, chant et percussion corporelle.
  • Travail collectif autour de créations musicales corporelles intégrant mouvement, voix et rythme, dans une approche sensible, technique et expressive.

UE 5 – Percussion corporelle / approfondissement 

14, 15, 16 janvier 2027

Objectifs : 

  • Approfondir la maîtrise technique de la percussion corporelle à travers une pratique exigeante des frappes, appuis, silences et dynamiques.
  • Développer une précision rythmique avancée, en travaillant des structures complexes (polyrythmies, métriques impaires, carrures décalées).
  • Renforcer la coordination corporelle et la dissociation des membres dans une approche fluide et intégrée du geste rythmique.
  • Explorer l’interprétation et la musicalité dans la percussion corporelle : phrasés, nuances, groove, intention.
  • Enrichir la capacité à composer, structurer et improviser des séquences rythmiques en solo ou en groupe.
  • Favoriser l’écoute collective et la synchronisation dans des jeux de groupe complexes et évolutifs.
  • Stimuler l’autonomie artistique par la création de phrases personnelles, l’expérimentation libre et la prise d’initiative.

Contenus : 

  • Échauffement rythmique et corporel : mobilisation articulaire, ancrage, coordination, respiration, travail de rebond et de relâché.
  • Exercices techniques avancés : frappes combinées, variations de dynamiques, silences expressifs, travail du tempo et des accents.
  • Travail sur les polyrythmies : superpositions, déphasages, boucles rythmiques à plusieurs voix corporelles.
  • Séquences complexes : apprentissage et interprétation de phrases percussives structurées, évolutives, avec déplacement éventuel.
  • Improvisation guidée et libre : à partir de motifs appris, jeux d’appel/réponse, de contraste ou de développement thématique.
  • Jeux collectifs rythmiques : structures de groupe, enchaînements, entrées/sorties, écoute mutuelle.
  • Création personnelle ou collective : composition d’une séquence rythmique intégrant les notions travaillées (technique, nuance, forme, intention).

UE 6 – Percussion sur objet / STOMP 

11, 12, 13 février 2027

Objectifs : 

  • Appréhender l’objet du quotidien comme extension du corps et comme outil d’expression rythmique, sonore et gestuelle.
  • Développer la capacité à détourner et manipuler des objets pour en révéler le potentiel musical, sonore et performatif.
  • Travailler la coordination, la précision rythmique et la gestion de l’espace dans une approche collective et dynamique.
  • Acquérir des séquences rythmiques structurées, en solo ou en groupe, en intégrant des objets comme éléments moteurs de la composition.
  • Stimuler l’écoute, l’inventivité et la présence scénique dans des contextes rythmiques contemporains.

Contenus : 

  • Échauffement corporel et rythmique : mobilisation du corps, conscience du poids, coordination générale, mise en jeu rythmique avec ou sans objet.
  • Exercices techniques : gammes rythmiques jouées avec différents objets (ballons de basket, mailloches, bidons, sacs plastiques, manches à balais…), travail sur la qualité du son, la gestuelle, le timing.
  • Travail individuel et collectif : exploration des objets en tant qu’instruments sonores, apprentissage de séquences rythmiques partagées, jeux d’ensemble.
  • Apprentissage de séquences rythmiques clés, inspirées de l’esthétique STOMP, combinant rythme, déplacement et manipulation d’objets.
  • Composition en groupe : création de courtes phrases rythmiques en interaction avec les objets, dans une approche performative et scénique.

UE 7 – Hip Tap & les expressions rythmiques contemporaines 

11, 12, 13 mars 2027

Objectifs : 

  • Intégrer le Hip Tap dans une approche pluridisciplinaire qui fait dialoguer rythme, danse et musique, en s’appuyant sur une pédagogie organique et dynamique inspirée des cultures jazz, hip hop, STOMP et percussion corporelle.
  • Développer la précision rythmique, la coordination mains-pieds et la fluidité dans les mouvements caractéristiques du Hip Tap.
  • Intégrer le groove, le swing et les syncopes propres à cette pratique hybride.
  • Explorer les techniques d’improvisation rythmique et de composition de séquences Ã’Hip Tap.
  • Contextualiser la pratique technique par une brève introduction aux pionniers, spectacles et événements marquants qui ont façonné le Hip Tap.

Contenus : 

  • Échauffement spécifique : coordination mains-pieds, préparation corporelle, travail sur le poids, le transfert et le rebond.
  • Exercices techniques ciblés : frappes rythmiques variées, shuffles, slides, flaps, cramp rolls…exercices types de la technique Hip Tap.
  • Travail sur le groove et le swing : syncopes, accentuations, phrasés rythmiques propres au Hip Tap.
  • Apprentissage de séquences clés issues du répertoire Hip Tap, avec intégration de déplacements et gestuelles caractéristiques.
  • Pratique d’improvisations guidées : développer créativité, écoute et réactivité musicale.
  • Visionnage et analyse brève de vidéos et extraits illustrant l’évolution technique et esthétique du Hip Tap.

UE 8 РOutils de transmission et mati̬re artistique

8, 9, 10 avril 2027

Objectifs : 

  • Acquérir et expérimenter des outils concrets et adaptables pour transmettre la percussion corporelle à des publics variés.
  • S’approprier des exercices clés (gammes rythmiques, séquences de base, jeux corporels) et les principes fondamentaux de la pédagogie rythmique issue du Hip Tap.
  • Mettre en Å“uvre une pratique pédagogique corporelle ludique, intuitive et structurée, accessible à tous les niveaux.
  • Développer la capacité à adapter les contenus aux spécificités de différents groupes : enfants, adolescents, adultes, publics en situation de handicap, etc.
  • Renforcer les compétences de transmission par l’écoute, l’invention, l’adaptation, et la compréhension fine du lien entre corps, rythme et musicalité.
  • Nourrir sa propre matière artistique à transmettre, en construisant des séquences pertinentes, vivantes et engageantes.

Contenus : 

  • Échauffement corporel : mobilisation corporelle, conscience rythmique, coordination et mise en disponibilité pour la transmission.
  • Exercices techniques et gammes rythmiques de base, jouées avec et sur le corps, intégrant les notions de dissociation, de pulsation, d’accentuation et de phrasé.
  • Transmission d’outils pédagogiques : jeux rythmiques, principes de répétition/variation, dispositifs d’écoute et d’improvisation adaptés à différents niveaux.
  • Travail en sous-groupes : réflexion et mise en pratique d’approches pédagogiques à destination de publics spécifiques (groupes d’adolescents, adultes, publics en situation de handicap, etc.).
  • Étude de cas et retours d’expériences : identifier les besoins, inventer des réponses, ajuster les propositions.
  • Apprentissage et transmission de séquences rythmiques clés, utilisables comme supports dans différents contextes
  • Mise en valeur de l’intuition, de l’expérimentation et de l’adaptation comme moteurs pédagogiques, dans une approche vivante et sensible de la percussion corporelle.

UE 9 – Trouver sa voie, trouver son son

6, 7, 8 mai 2027

Objectifs : 

  • Favoriser l’émergence d’une expression personnelle du rythme, en valorisant l’originalité et les particularités de chaque participant.
  • Approfondir l’écoute de soi et des autres en développant la nuance, la musicalité et la conscience du geste dans une pratique rythmique reliée à sa discipline et son expertise d’origine.
  • Questionner sa pratique sous l’angle de la pluridisciplinarité, en expérimentant le rythme comme pont entre musique, danse, voix et objet.
  • Explorer des techniques de composition et d’orchestration rythmiques, en mettant en jeu l’improvisation, la mémoire et la structuration collective.
  • Développer des compétences de création collective et de mise en forme artistique en fusionnant différentes approches rythmiques expérimentées lors des ateliers précédents.

Contenus : 

  • Exploration individuelle guidée autour de l’improvisation, de la recherche de matière personnelle (gestuelle, sonore, vocale, percussive).
  • Travail créatif en petits groupes : composition de séquences mêlant percussion corporelle, objets sonores, mouvement et voix.
  • Ateliers d’orchestration rythmique : jeux de structures, variations, superpositions, contrastes entre voix individuelles et ensembles.
  • Fusion des techniques abordées dans les différents modules : Tap Dance, percussion corporelle, objets détournés, vocal percussif, etc.
  • Construction de courtes formes artistiques où se croisent expression individuelle et création collective.
  • Temps d’échanges et de retours pour affiner son écoute, son intention, et construire un langage rythmique personnel.

Sélection : 

Date limite d’envoi du dossier de candidature + vidéo de 1 min : 4 mai 2026 (minuit)

Les candidats doivent remplir le dossier de candidature (à télécharger dans « Documents » ou ou en faire la demande par mail) et l’envoyer avant le 4 mai 2026 à Fabienne Mester. Le dossier de candidature doit être accompagné d’une vidéo d’une durée maximum d’une minute. La vidéo du candidat prouve de ses capacités techniques, rythmiques (percussion corporelle, tap dance, autre danse percussive…)

Comité pédagogique 

LeeLa Petronio, artiste formatrice, fondatrice de la technique Hip Tap
Isabelle Dauzet, membre de la compagnie Hip Tap Project
Daniel Luka, artiste danseur Tap dance
Valentine Vuillemier, spécialiste AFCMD
Ludovic Tronché, artiste chorégraphique

Équipe pédagogique 

Musiciens, danseurs, experts dans différentes matières chorégraphiques et musicales : percussion, tap dance, hip hop, notation musicales et chorégraphiques. 


Le planning et les horaires indiqués sont prévisionnels, des impératifs d’organisation pouvant entrainer des modifications :

UE 1 (18h) 3, 4, 5 septembre 2026  : le corps-instrument : approche technique et culturelle des danses percussives
UE 2 (18h) 1, 2, 3 octobre 2026 : rythme et mouvement : corps, espace, percussion et danse
UE 3 (12h) 5, 6 novembre 2026 : pieds percussifs, tap dance, swinging hands & feet
UE 4 (12h) 10, 11 décembre 2026 : voix et percussion corporelle
UE 5 (18h) 14, 15, 16 janvier 2027 : percussion corporelle / approfondissement 
UE 6 (18h) 11, 12, 13 février 2027 : percussion sur objet – stomp
UE 7 (18h) 11, 12, 13 mars 2027 : hip tap & les expressions rythmiques contemporaines 
UE 8 (18h) 9, 10, 11 avril 2027 : outils de transmission et matière artistique
UE 9 (18h) 6, 7, 8 mai 2027 : trouver sa voie, trouver son son

Examen final (1h30) : 28, 29, 30 juin 2027

Horaires indicatifs des journées de formation :

  • 1er jour de chaque session : 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 17h00
  • Jours intermédiaires / dernier jour : 9h00 à 12h00 et de 13h00 à 16h00

Plusieurs modes d’évaluation sont proposés au cours et en fin de la formation. Un contrôle continu correspondant à différents devoirs, comptes-rendus et ateliers théorico-pratiques, et un examen final les 28, 29 et 30 juin 2027.

Après validation de cette formation, les stagiaires recevront le certificat du pôle Aliénor, établissement d’enseignement supérieur et de formation professionnelle continue du spectacle vivant. 

Chaque lieu d’accueil de formation est adapté aux besoins techniques : studios de danse, studio dédié aux musiques actuelles
amplifiées, vestiaires, sanitaires. Le pôle Aliénor garantit l’accès au matériel pédagogique nécessaire à la réalisation de chaque action de formation : squelettes, ballons, tapis, élastiques, briques de yoga, matériel audio et vidéo, paperboard, logiciels d’informatique musicale. Les formations proposées peuvent se dérouler en hybride, à distance ou en présentiel. Des ressources documentaires en musique et en danse sont mises à disposition des stagiaires.