Musique, danse et théâtre :  travailler ensemble 

Stage CNFPT

Objectif

  • Appréhender la relation entre les enseignants spécialistes de leur discipline autour d’un même projet pédagogique 
  • Développer les compétences techniques et pédagogiques des disciplines inhérentes au projet
  • Organiser les trois disciplines autour d’un scénario et discerner la place de chacun pour créer un unisson fluide. 
  • Organiser les séances de travail pluridisciplinaires
  • Ajuster la respiration chantée et la coordination corporelle au mouvement dansé
  • Comprendre et suivre le déroulement dramatique des extraits choisis 
  • Développer l’investissement dramaturgique dans les pièces chorégraphiées, chantées et jouées
  • Découvrir la musicalité et la rythmique d’une écriture au travers d’un texte
  • Développer le potentiel de chacun dans la transversalité

Contenu

Axés sur les spécialisations de chacun (musique, danse, théâtre), les stagiaires travailleront en groupe pour finaliser et affiner la restitution transversale, la mise en scène et analyser les outils et méthodes pédagogiques impliqués dans un projet transversal. Après avoir travaillé pendant deux jours sur la création d’un scénario à partir d’extraits de spectacles musicaux existants, le troisième jour de formation permettra de mettre en œuvre et de comprendre les enjeux d’une coordination minutieuse des trois disciplines tout en respectant le niveau et l’engagement technique, physique et émotionnel de leurs élèves. Cette formation se clôturera avec une restitution, une analyse et des échanges

Intervenants

Depuis 2020, Delphine Jungman est chorégraphe et interprète au sein de la Compagnie 2×0, où elle a présenté des solos tels que Cascades et Hurricane, ainsi que participé à divers événements comme le Festival Kalypso et In Situ. Sa pratique artistique inclut des performances dans des lieux variés, tels que le Palais de Tokyo et le CAPC Bordeaux, ainsi que des collaborations avec des compagnies comme Maqamat et la Cie James Thierrée. Elle a chorégraphié des créations telles que Frère(s), Rester Rivages, et C’est l’histoire de moi-même très heureux qui saute dans un rêve, tout en poursuivant une activité de transmission auprès de danseurs professionnels et amateurs. Formée au sein du prestigieux Incubateur de Chorégraphes et certifiée Gaga teacher en tant qu’invitée d’Ohad Naharin au sein de la Batsheva Dance, elle a aussi développé son propre langage chorégraphique, en mettant l’accent sur la transmission du mouvement à travers des ateliers et des formations, notamment au Scottish Dance Theatre et au CND. Son parcours inclut des performances en France et à l’international, en particulier dans le domaine de la danse contemporaine et du théâtre, et elle continue d’explorer de nouveaux horizons créatifs avec des projets en cours.

Patrick Biyik est formé à l’École de Théâtre Éponyme et au Conservatoire du 15ème arrondissement de Paris, il élargi ses horizons artistiques dès 2007 avec des ateliers de beatbox aux Cuizines de Chelles. En 2010, il fonde le groupe musical TWIN TWIN, connu pour sa tournée nationale et internationale, et sa participation à l’Eurovision en 2014. Parallèlement, il joue des rôles majeurs dans des productions comme Airnadette et Le Bruit de la Lumière en tant que Bretzel Washington. Depuis 2015, il s’engage dans des projets créatifs alliant musique et danse, notamment à travers des créations avec Stage of the Heart et des collaborations avec des compagnies telles que Les Renversés et Les Chemins de la Danse. En tant que créateur musical, il participe à des pièces comme Hurricane, Débordement et (F)RERES, tout en menant des ateliers de création musicale et de beatmaking, en particulier avec des publics en situation de handicap, à travers des projets comme Espaces Loisirs ILVM et Nos Sons Plus Forts. Son parcours diversifié inclut aussi des performances avec des compagnies prestigieuses comme le Béjart Ballet Lausanne, ainsi que des projets d’art-thérapie et de musique live.

Mis à jour le 21/11/2024

Dates, lieu : 25, 26 et 27 septembre 2025
pôle Aliénor, 28 boulevard Jeanne d’Arc, 86000 Poitiers

  • Public : enseignants spectacle vivant (musique, danse, théâtre)
  • Durée : 18 heures
  • Date limite d’inscription : 24/07/25
  • Effectif : entre 12 et 14
  • Modalité : présentiel

Livret d’accueil

Contacts

Les stages se déroulent dans des salles de cours adaptées aux besoins de chaque formation. Les studios de danse respectent la réglementation en vigueur concernant les normes attendues des planchers et ils disposent de sanitaires et de vestiaires. Chaque stage bénéficie du matériel pédagogique nécessaire à sa réalisation, les différents espaces sont équipés de matériel audio, vidéo, paperboard, vidéoprojecteur… Une salle équipée d’ordinateurs est dédiée à l’informatique musicale et la MAO. Deux salles sont équipées d’un matériel spécifique pour des formations en distanciel.

L’acquisition des compétences visées par la formation est évaluée par le formateur sous la forme d’exercices pratiques et/ou de mises en situation. Formalisée dans l’attestation de formation, elle est adressée à chaque participant après la formation. Dans une volonté permanente d’amélioration de l’offre, chaque stagiaire rempli un questionnaire de satisfaction recueillant également les souhaits de formation.