Parcours AFCMD : Enseigner les savoirs sensibles sur corps dans le mouvement dansé

Promotion 2026/2027

Approfondissement pour l’enseignement de la danse avec les principes AFCMD
en partenariat avec l’association Accord cinétique

Cette formation est destinée aux professionnels de la danse diplômés d’État de professeur de danse souhaitant enseigner « les savoirs sensibles sur le corps dans le mouvement dansé Â» (anciennement les méthodologies corporelles), discipline intégrée au diplôme national d’enseignement artistique dans le cadre du schéma national d’orientation pédagogique (SNOP).
Cet enseignement est constitué d’approches pratiques et réflexives du corps dans le mouvement dansé, destinées à nourrir une pédagogie sensible et une conscience du mouvement dans une connaissance élargie de la culture chorégraphique.
L’AFCMD y occupe une place centrale en tant que ressource transversale et structurante pour mieux comprendre les processus d’apprentissage liés au geste artistique et enrichir la qualité de présence corporelle. L’AFCMD intervient comme outil de synthèse et d’analyse du mouvement, et comme garant du lien avec la danse.
Les contenus de formation sont conçus dans un dialogue constant entre connaissances scientifiques (anatomie fonctionnelle, physiologie et neurophysiologie du mouvement, biomécanique, traumatologie..), pratiques somatiques et réflexions pédagogiques.

Cette formation apporte des prérequis pour accéder à la formation de spécialistes en AFCMD, mais n’autorise pas à enseigner l’AFCMD.

Objectifs :

Informations :

  • Développer des ateliers qui allient savoirs sensibles et théoriques au service de la danse et de la prévention des blessures.
  • Acquérir des repères théoriques et pratiques en anatomie fonctionnelle, neurophysiologie, biomécanique et sciences humaines.
  • Approfondir une observation et une lecture contextualisées et fines du mouvement dansé et de ses dynamiques corporelles.
  • Renforcer les capacités d’analyse, d’adaptation et de transmission dans le cadre de l’enseignement de la danse.
  • Public : enseignants en danse titulaires du diplôme d’État
  • Date/durée : de mai 2026 à juin 2027 – 320 heures
  • Lieu : pôle Aliénor, 28 boulevard Jeanne d’arc, 86000 Poitiers
  • Coût pédagogique : 5 500€

Public : enseignants en danse titulaires du diplôme d’État

Sélection : une première sélection sera effectuée sur dossier de candidature (à télécharger ci-dessus ou à demander par mail). Le dossier de candidature est à envoyer par mail avant le 7 décembre 2025 à minuit Ã  Fabienne Mester.

Frais de dossier Ã  prévoir : 30€ (cf. dossier de candidature).

À l’issue de cette première étape, une audition sous forme d’atelier et d’entretien individuel sera organisée courant janvier 2026 afin de finaliser la sélection des candidats retenus pour suivre la formation 2026-2027 (Frais d’audition à prévoir : 60€)

Coût pédagogique : 

5 500 € (coût de la sélection non inclus)
Pour toute question financière et de prise en charge, contactez Delphine Lavalley, assistante de formation 05 49 39 00 38

Dates, durée, lieu :

La formation de 320 heures se déroule de mai 2026 à juin 2027 et comprend :

  • 10 sessions en présentiel au pôle Aliénor dont 7 sessions de 4 jours (28h, sauf 29h pour la dernière session de mai) et 3 sessions de 5 jours (34h), en présentiel au pôle Aliénor à Poitiers.
  • Un tutorat d’observation de 20 heures in-situ au sein d’établissements d’enseignement de la danse proposant les cours des « savoirs sensibles sur le corps dans le mouvement dansé Â» et/ou d’anatomie-physiologie pour le mouvement. 
  • Un examen final d’une heure.

Le planning et les horaires indiqués dans le tableau ci-dessous sont prévisionnels ; des impératifs d’organisation pouvant entrainer des modifications.

Sélection/stage : vendredi 7 et samedi 8 mars 2025 (coût pédagogique : 180€)

Dates de formation : 8 mai 2026 – 23 mai 2027

2026 :

  • Session 1 : les 8, 9, 10, 11 mai (28h)
  • Session 2 : les 6, 7, 8, 9, 10 juillet (34h)
  • Session 3 : les 24, 25, 26, 27, 28 août (34h)                                   
  • Session 4 : les 19, 20, 21, 22, 23 octobre (34h)           
  • Session 5 : les 4, 5, 6, 7 décembre (28h)  

2027 : 

  • Session 6 : les 15, 16, 17, 18 janvier (28h) 
  • Session 7 : les 19, 20, 21, 22 février (28h) 
  • Session 8 : les 19, 20, 21, 22 mars (28h) 
  • Session 9 : les 23, 24, 25, 26 avril (28h)  
  • Session 10 : les 20,21, 22, 23 mai (29h)  

Examen final : 1 heure entre le 28 juin et 2 juillet 2027 (date d’examen à confirmer individuellement) 

Horaires indicatifs des journées de formation :

Pour les sessions de 5 jours : 34 heures par session

  • Jour 1 : de 10h Ã  13h et de 14h à 18h (7h)
  • Jour 2, Jour 3 et Jour 4 : de 9h à 13h et de 14h à 17h30 (3 x 7,5h)
  • Jour 5 : de 9h à 13h30 (4,5h)

Pour les sessions de 4 jours : 28 heures par session

  • Jour 1 : de 10h Ã  13h et de 14h à 18h (7h)
  • Jour 2 et Jour 3 : de 9h à 13h et de 14h à 17h30 (2 x 7,5h)
  • Jour 5 : de 9h à 13h et de 14h à 16h (6h)

Dernière session (session 10 de mai 2027) : 29 heures

  • Jour 1 : de 10h Ã  13h et de 14h à 18h (7h)
  • Jour 2, Jour 3 : de 9h à 13h et de 14h à 17h30 (2 x 7,5h)
  • Jour 4 : de 9h à 13h et 14h à 17h (7h)      

Cette formation s’articule sur dix sessions, coordonnées par des spécialistes en AFCMD, avec des intervenants issus de différents champs disciplinaires (pédagogues, artistes, chercheurs, scientifiques, praticiens de la santé), pour croiser les regards et nourrir une compréhension plurielle du corps expressif dans le mouvement.

Chaque session abordera une thématique spécifique, en lien avec la pédagogie. Dans une approche centrée sur la pratique en studio, cette formation approfondit la connaissance des enjeux techniques et artistiques présents dans l’enseignement de la danse.

S’appuyant sur une démarche pédagogique en AFCMD, les cours articuleront des temps de pratique et des apports théoriques, avec : 

– des ateliers en danse (improvisation, composition, transmission d’exercices ou enchaînements…)
– des temps d’exploration autour de la perception (pratiques somatiques et artistiques)
– des ateliers d’observation et de lecture du corps en mouvement
– un approfondissement des notions scientifiques fondamentales sur le corps en mouvement (anatomie fonctionnelle, physiologie, développement psychomoteur, sciences humaines…)
– des lectures d’Å“uvres chorégraphiques, pensées comme ressources pour l’observation et la compréhension du geste et des styles
– des mises en situation des stagiaires

Les unités d’enseignement de cette formation seront basées sur les connaissances et savoirs suivants :

1. Notions élémentaires en AFCMD

  • Approche perceptive des fondamentaux du mouvement (relation gravitaire et spatiale, tonus, appuis, posture, alignement, mobilité articulaire, point stable/point mobile…).
  • Modes d’observation : lecture du mouvement, repérages dynamiques (espace/temps/flux) et d’états de corps.
  • Élaboration d’un vocabulaire du sensible.
  • Application dans le geste dansé et les contextes pédagogiques.
  • Liens avec la création chorégraphique : approche sensible de l’œuvre, gestes et imaginaires.
  • Questionnement autour du toucher (éthique, technique et sensible) et des autres modalités sensorielles.

2. Connaissances de base dans différents champs scientifiques

  • Anatomie fonctionnelle du système locomoteur.
  • Biomécanique : relation à la gravité, équilibre/déséquilibre, notions de physique appliquée au geste…
  • Physiologie et neurophysiologie : tonus, contrôle moteur, adaptation posturale, schéma corporel…
  • Développement de l’enfant : coordinations de base, schèmes développementaux, processus d’individuation.
  • Prévention : principes d’échauffement et de progression, conscience corporelle et gestion du risque.

3. Approches en sciences humaines

  • Posture pédagogique : accompagnement, écoute, inclusion, dynamique de groupe.
  • Discours sur le corps : dimensions sociales, psychiques et culturelles du mouvement.

4. Pratiques somatiques

Initiation au travail du souffle et de la voix

Sensibilisation à diverses approches somatiques (exemples : Feldenkraïs®, Ehrenfried®, Rolfing®, Body-Mind Centering®, Alexander®, Pilates, Yoga…)

Plusieurs modes d’évaluation sont proposés au cours de la formation.

Évaluation formative : suivi et contrôle continu correspondant à des mises en situation pédagogiques, travaux collectifs, synthèses orales, travaux écrits ou visuels, bilan individuel de mi-parcours et de fin de parcours à partir d’une démarche d’auto-évaluation, complété par une appréciation relative au tutorat d’observation.

Évaluation certificative : examen final d’1 heure devant un jury 

Cet examen permettra de valider le certificat de formation à condition d’obtenir une note égale ou supérieure à 10. 

La réussite à l’évaluation certificative de la formation permet l’obtention le certificat de formation sanctionnant les connaissances nécessaires à l’enseignement des « savoirs sensibles sur le corps dans le mouvement dansé Â» dans les cursus de formation initiale du danseur.

  • Un référent de formation représentant de l’association « Accord cinétique« 
  • Référents pédagogiques prévisionnels par session 
  • Danseurs spécialisés en AFCMD
  • Experts dans les différentes matières scientifiques et artistiques 

Les cours théoriques et pratiques ont lieu dans un studio de danse respectant les normes en vigueur, équipé d’un vidéoprojecteur et d’une caméra permettant l’enregistrement des séances de travail. Différents accessoires pédagogiques sont disponibles à chaque session (tapis, briques de yoga, ballons de différentes tailles, squelettes …).

Compétences visées :

  • Mobiliser des connaissances scientifiques (anatomie fonctionnelle, biomécanique, neurophysiologie, …) et sensibles (approches somatiques) des processus mis en jeu dans le mouvement dansé afin d’identifier les enjeux corporels sensibles et expressifs dans l’apprentissage du geste artistique.
  • Concevoir et mettre en Å“uvre des ateliers dans le cadre des formations initiales afin d’assurer une transmission contextualisée, cohérente et accessible des connaissances théoriques et pratiques appliquées au mouvement dansé.
  • Mobiliser des éléments issus des pratiques perceptives pour nourrir des séquences d’improvisation, de composition et enrichir la transmission dans le champ chorégraphique.
  • Observer, repérer et prévenir les situations à risque afin de prévenir les blessures dans le contexte artistique et pédagogique et de garantir l’intégrité des apprenants.
  • Adopter une posture d’accompagnement tenant compte des étapes et des contextes d’apprentissage afin de favoriser l’autonomie de l’apprenant. 
  • Dialogue entre temps de pratiques et éléments théoriques, privilégiant la mise en situation de l’atelier : ateliers perceptifs et d’improvisations, pratiques somatiques, analyse de mouvement, applications au geste dansé.
  • Mises en situation pédagogique, travail en groupe, visionnage et analyse d’extraits d’Å“uvres.
  • Approche réflexive : rédaction d’un carnet de bord tout au long de la formation (comptes-rendus de séance, recherches et réflexions personnelles, préparations de séances, synthèses, auto-évaluation…). Travail en petits groupes et en individuel, temps d’échanges entre stagiaires et avec les formateurs.
  • Conférences (en présentiel ou en ligne) par des spécialistes autour de diverses thématiques.
  • Tutorat d’observation auprès d’enseignants certifiés en AFCMD. 

Afin de permettre l’accessibilité à tous, le pôle Aliénor adapte son organisation d’accueil en fonction des besoins liés à une reconnaissance de handicap. Des aménagements sont proposés aux stagiaires concernés (logistique, durée des épreuves…).
Contactez Marion Dumeynie, référente handicap 05 49 60 21 79.

Mis à jour le 07/11/2025