Offre annuelle

 

Découvrez ci-dessous l'offre annuelle de formation professionnelle continue 2021 

Les stages avec 
seront proposés en distanciel si les conditions sanitaires
ne permettent pas de les maintenir in situ.

Rythming

Un parcours modulaire où les étiquettes entre les expressions sont effacées pour laisser place à une expression percussive corporelle globale.

Chaque module abordera une thématique spécifique pour explorer toutes les facettes de la rythmicité du corps. Il s’agit avant tout de donner et transmettre une matière artistique aux stagiaires pour nourrir leur pratique et enrichir leur vocabulaire. Quel que soit le niveau du participant, l’objectif sera de revisiter et intégrer les bases et rudiments, les mettre en pratique avec un travail technique, de questionner sa pratique sous le prisme de la pluridisciplinarité et du rythme comme lien essentiel entre la danse et la musique. Chaque module alternera des phases de technique, de mémorisation, d’interprétation et de lâcher prise et un temps dédié au visionnage d’images vidéo et aux échanges d’expériences.

Intervenante : référence internationale, LeeLa PETRONIO est reconnue comme l’une des artistes de la scène les plus polyvalentes, qui au cours des 20 dernières années, a développé une approche originale de la tap dance en la fusionnant avec la percussion corporelle et la danse hip hop. Sa carrière englobe une variété d’expériences, allant des festivals internationaux de tap dance, de jazz et de hip-hop à plusieurs années en tournée avec la compagnie au succès international «Stomp». Des collaborations créatives avec de nombreux artistes inventifs l’ont inspirée pour créer son propre style de danse percussive et un travail chorégraphique développé autour du rythme comme langage universel et trait d’union entre les formes artistiques.

Lors de certains modules, Leela Petronio sera accompagnée d’un·e invité·e, spécialiste de la thématique.
Afin de poursuivre ce parcours modulaire en 2022, des modules supplémentaires sur les thèmes : « Outils de transmission » et « Le rythme et la création » seront proposés.

Public : danseur·euse·s professionnel·le·s, enseignant·e·s en danse, musicien·ne·s et enseignant·e·s en musique
Coût pédagogique : 320 € par module
Effectif : entre 8 et 14 pour chaque module
Durée : 12 heures par module

Module 1
Pieds percussifs - l'essence du jazz
Objectif :
 cet atelier cherchera à mettre en évidence comment la musique jazz influe sur la danse. Il s’agira également d’apprendre à se servir de ses pieds comme d’un instrument de percussion plein de nuances avec un travail essentiel sur le poids du corps et son transfert, sur le swing et le relâché, sur la spontanéité, l’improvisation, l’ancrage dans le sol, la relation intime et en dialogue permanent avec la musique.
Contenu : un échauffement corporel et des exercices techniques et rythmiques mettant l’accent sur le mouvement et la musicalité seront proposés en lien avec les bases et rudiments du tap dance et du soft shoe, issues de la tradition du rythm tap américain.
Invitée : pionnière au féminin du Jazz Tap, partenaire privilégiée de Jimmy Slyde, Sarah PETRONIO est une figure majeure de la renaissance du tap dance en France et dans le monde. Elle est une légende vivante depuis 40 ans développant le tap dance comme un instrument de musique et une danse à part entière.
Dates / lieu : 8 et 9 mars 2021 à Poitiers 
Date limite d’inscription : 27 janvier 2021

Module 2
Le corps instrument
Objectif :
 acquérir les bases fondamentales de la percussion corporelle, explorer et identifier les multiples techniques, expérimenter différentes polyrythmies et mettre en pratique des styles variés de percussion corporelle (approche statique, approche dansée, utilisation de l’espace et jeux rythmiques).
Contenu : un échauffement corporel et des exercices techniques, comprenant notamment un travail de coordination et de dissociation, des gammes de solfège rythmique jouées avec le corps, un travail sur les appuis, l’ancrage, le poids du corps, le relâché, les nuances sonores... permettront de solliciter le corps afin qu’il devienne un instrument de percussion, une boîte à rythmes, à sons et à vibrations.
Dates/lieu : 5 et 6 avril 2021 à Poitiers
Date limite d'inscription : 22 février 2021

Module 3
Voix percussive
Objectif :
 cet atelier permettra d’apprivoiser et d’explorer sa voix en la reliant au corps et à l’oreille, sans paroles, sans partitions, en développant l’écoute et la musicalité. Des techniques d’improvisations collectives permettront de mettre en évidence comment des nappes chantées et des solos percussifs ou mélodiques peuvent se superposer et comment la voix peut accompagner la percussion corporelle.
Contenu : un échauffement corporel et vocal, des exercices de technique sur le thème de la voix comme instrument rythmique et mélodique, un travail sur la percussion vocale et la polyphonie, des jeux d’improvisations et un travail d’interprétation seront proposés durant ces deux journées.
Invitée : avec trois autres chanteuses, Marisa SIMON a fondé la compagnie Quartet Buccal, qui écrit et joue des spectacles a capella et humoristiques. Elle intervient au sein de nombreux ateliers autour du chant polyphonique. Au cours de certains projets, le Quartet Buccal s’associe à la compagnie Hip Tap project.
Dates / lieu : 3 et 4 mai 2021 à Poitiers 
Date limite d’inscription : 22 mars 2021

Module 4
Percussion sur objet - Stomp

Objectif : dépasser l’aspect purement percussif afin de mettre le rythme et les objets en mouvement et intégrer l’objet comme extension du corps.
Contenu : un échauffement corporel et des exercices de technique et de gammes rythmiques jouées avec et sur différents accessoires permettront d’appréhender le potentiel percussif des objets du quotidien. Ballons de basket, mailloches, bidons, sacs plastiques, manches à balais, seront utilisés comme objets sonores et percussifs dans un travail technique individuel et un travail de groupe, d’ensemble.
Dates / lieu : 6 et 7 septembre 2021 à Poitiers 
Date limite d’inscription : 1er juillet 2021

Module 5
Rythmes en mouvement
Objectif :
 il s’agira de mesurer l’impact du mouvement sur le travail du rythme, d’approfondir la relation entre l’espace et les orientations, d’explorer les qualités d’écoute, la relation aux autres et la fluidité du mouvement. Les exercices de coordination et de perceptions tactiles permettront l’expérience du poids et de la suspension, de la résonnance du geste, d’appuis solides pour une pratique des percussions corporelles ample, respirée et nuancée.
Contenu : un échauffement corporel et des exercices de techniques diverses liées au mouvement, des phrases dansées et sonores en mouvement, un travail sur les appuis, le poids du corps, la recherche du mouvement comme source de rythme seront l’occasion pour les stagiaires d’expérimenter la totalité de cette thématique.
La mise en mouvement se fera dans le respect des singularités des stagiaires.
Invité : artiste atypique qui depuis plus de 20 ans puise dans le tap dance, les danses contemporaines et le hip hop, le flamenco et la sand dance (danse du sable), Jep MELENDEZ propose une danse percussive singulière à la fois technique et dansante. Il a été membre de différentes compagnies telles que Camut Band et Mayumana. Il a également une grande expérience de l’enseignement dans les festivals et les écoles du monde entier.
Dates / lieu : 4 et 5 octobre 2021 à Poitiers
Date limite d’inscription : 23 août 2021

Horaires :  Jour 1/ 9h30-12h30 et 14h-17h Jour 2/ 9h-12h et 13h30-16h30
Le pôle Aliénor invite les stagiaires musiciens et danseurs à arriver 30 minutes avant le début du stage afin d’être accueillis par l’équipe du pôle, avoir le temps nécessaire pour finaliser des démarches administratives, émarger les feuilles de présence et prendre contact avec le groupe et le formateur avant que le stage ne débute.

Moyens pédagogiques et techniques : les studios de danse respectent la réglementation en vigueur concernant les normes attendues des planchers ; ils disposent de sanitaires et de vestiaires. Chaque stage bénéficie du matériel pédagogique, nécessaire à sa réalisation (squelettes, ballons de tailles diverses, balles, cerceaux, bâtons de différentes tailles, frites en mousse, élastiques, briques de yoga …). Les différents espaces sont équipés de matériel audio et vidéo (tuner, lecteur CD, enceintes, lecteur de DVD, vidéoprojecteur, tableau, paperboard …) utilisés lors des différentes séances de formation.

Évaluation et sanction de la formation : le formateur évalue chaque stagiaire. Il recevra, sur l’attestation qui est adressée à chaque fin de formation, les informations relatives à l’acquisition des compétences visées par la formation. Celles-ci seront évaluées par le biais d’exercices pratiques et de mises en situation tout au long de la formation. De plus, dans une volonté permanente d’amélioration de l’offre, chaque stagiaire rempli un questionnaire, à remettre à l’issue de la formation, ou par mail a posteriori recueillant notamment les souhaits de formation. Un bilan oral avec les stagiaires est réalisé en fin de session, mené conjointement par le formateur et le responsable formation continue du pôle Aliénor. 

Mise à jour le 13/01/2021

Corps sonores - entraînement régulier du danseur et du musicien

Objectif : chacun de ces trois rendez-vous sera l’occasion de traverser un style musical au travers d’un cours technique : Swing et Jazz, Groove et Funk, Folk et Acoustique afin d’expérimenter comment la musique influe sur la dynamique corporelle, analyser ce qu’elle induit en terme de pulsation et interroger le rapport entre le son et le mouvement. La régularité de ce rendez-vous permettra aux stagiaires de revenir à la source régulièrement, de mettre en pratique puis réinterroger, progresser et approfondir la pratique. Les danseurs et les musiciens seront amenés vers l’expression libre de la rythmicité du corps au travers de leurs pratiques artistiques personnelles.
Contenu : les ateliers proposeront un échauffement corporel, des exercices de technique en lien avec le style musical défini, un travail de chorégraphie et des exercices d’improvisation.
Public : danseur·euse·s professionnel·le·s, enseignant·e·s en danse, musicien·ne·s et enseignant·e·s en musique
Dates / lieu : 2, 23 novembre et 14 décembre 2021 à Poitiers
Date limite d’inscription : trois semaines avant la date du cours
Coût pédagogique : 30€ le cours de 3 heures
Effectif : entre 6 et 12

Horaires :  Jour 1/ 9h30-12h30 et 14h-17h Jour 2/ 9h-12h et 13h30-16h30
Le pôle Aliénor invite les stagiaires musiciens et danseurs à arriver 30 minutes avant le début du stage afin d’être accueillis par l’équipe du pôle, avoir le temps nécessaire pour finaliser des démarches administratives, émarger les feuilles de présence et prendre contact avec le groupe et le formateur avant que le stage ne débute.

Moyens pédagogiques et techniques : les studios de danse respectent la réglementation en vigueur concernant les normes attendues des planchers ; ils disposent de sanitaires et de vestiaires. Chaque stage bénéficie du matériel pédagogique, nécessaire à sa réalisation (squelettes, ballons de tailles diverses, balles, cerceaux, bâtons de différentes tailles, frites en mousse, élastiques, briques de yoga …). Les différents espaces sont équipés de matériel audio et vidéo (tuner, lecteur CD, enceintes, lecteur de DVD, vidéoprojecteur, tableau, paperboard …) utilisés lors des différentes séances de formation.

Évaluation et sanction de la formation : le formateur évalue chaque stagiaire. Il recevra, sur l’attestation qui est adressée à chaque fin de formation, les informations relatives à l’acquisition des compétences visées par la formation. Celles-ci seront évaluées par le biais d’exercices pratiques et de mises en situation tout au long de la formation. De plus, dans une volonté permanente d’amélioration de l’offre, chaque stagiaire rempli un questionnaire, à remettre à l’issue de la formation, ou par mail a posteriori recueillant notamment les souhaits de formation. Un bilan oral avec les stagiaires est réalisé en fin de session, mené conjointement par le formateur et le responsable formation continue du pôle Aliénor. 

Mise à jour le 13/01/2021

L'Art effet mer

Objectif
S’initier au beach art et dessiner collectivement une partition construite par les stagiaires comme support à l’événement.
Découvrir la symbolisation du mouvement dansé pour les danseurs et le soundpainting pour les musiciens.
Créer une performance chorégraphique et musicale à partir d’éléments construits grâce à la symbolisation et au soundpainting.

Contenu
Grâce à différents ateliers sur la plage, les stagiaires feront l’expérience du beach art (utilisation des outils et techniques liées) et pourront ainsi dessiner les éléments de la performance collective interprétée sur la plage. Les danseur·euse·s et musicien·ne·s découvriront la symbolisation du mouvement dansé constituée de signes issus de la notation Laban, et permettant de construire des grilles compositionnelles, outil pour créer la performance. La matière chorégraphique s’inspirera de l’imaginaire de l’océan, ainsi que de la pièce chœur de mouvement « La Vague » d’A. Knust.
Les musicien·ne·s découvriront et utiliseront des outils de création musicale instantanée (sounpainting), travail d’écriture d’une partition musicale qui accompagnera la chorégraphie.

Intervenant·e·s : Jehan-Benjamin TARAIN est artiste Beach Art, l’art de dessiner sur la plage. Il est maintenant reconnu sous le pseudo d’artiste Jben. Cet art « effet mer » au-delà d’être une passion, est aussi son activité. Il propose des dessins personnalisés sur la plage aux associations, aux entreprises ou aux particuliers qui souhaitent s’offrir une communication innovante. Celle-ci lui a permis notamment de dessiner sur de nombreuses plages de France et même au-delà des frontières pour concrétiser certains projets : New-York, Pays- Bas, Angleterre, Portugal et Maroc. Il partage régulièrement son travail sur les réseaux sociaux pour donner quelques moments de rêverie dans le quotidien de son audience.

Interprète, chorégraphe, et notatrice Laban, Léa BONNAUD développe ses projets chorégraphiques au sein du Collectif Zone d’Appui Provisoire. Elle utilise les outils labaniens (cinétographie, Effort/Forme, SMD) pour la création et pour générer dialogues et transpositions avec d’autres disciplines artistiques. Elle danse sur scène, dans l’espace public ou dans les musées, dans des pièces écrites ou improvisées et porte une préférence pour les formes pluridisciplinaires et performatives.

Angélique CORMIER est compositrice pluridisciplinaire, soundpainter et origamiste. Elle crée des spectacles allant du solo au très grand format, avec des artistes professionnels et amateurs, pour la scène et l’espace public en France et à l’international. Elle dirige le Tours soundpainting orchestra depuis 2005. Pédagogue, elle intervient aux CFMI de Lille et de Tours et diverses écoles. En 2016 elle est lauréate de la bourse «Écrire pour la rue»(SACD), artiste résidente au Lycée Français de Manhattan en 2019, puis au College of the arts de Singapour en 2020. Elle écrit actuellement des spectacles mêlant musique et art visuel, et co-écrit avec un ingénieur et un artiste numérique un Opéra sur la transition énergétique pour 2023.

Public : danseur·euse·s professionnel·le·s, enseignant·e·s en danse, musicien·ne·s et enseignant·e·s en musique
Dates / lieu : 13, 14 et 15 juin 2021 à Royan
Durée : 18 heures
Date limite d’inscription : 29 avril 2021
Coût pédagogique : 480 €
Effectif : entre 12 et 20 

Horaires :  Jour 1/ 9h30-12h30 et 14h-17h Jour 2/ 9h-12h et 13h30-16h30
Le pôle Aliénor invite les stagiaires musiciens et danseurs à arriver 30 minutes avant le début du stage afin d’être accueillis par l’équipe du pôle, avoir le temps nécessaire pour finaliser des démarches administratives, émarger les feuilles de présence et prendre contact avec le groupe et le formateur avant que le stage ne débute.

Évaluation et sanction de la formation : le formateur évalue chaque stagiaire. Il recevra, sur l’attestation qui est adressée à chaque fin de formation, les informations relatives à l’acquisition des compétences visées par la formation. Celles-ci seront évaluées par le biais d’exercices pratiques et de mises en situation tout au long de la formation. De plus, dans une volonté permanente d’amélioration de l’offre, chaque stagiaire rempli un questionnaire, à remettre à l’issue de la formation, ou par mail a posteriori recueillant notamment les souhaits de formation. Un bilan oral avec les stagiaires est réalisé en fin de session, mené conjointement par le formateur et le responsable formation continue du pôle Aliénor. 

Mise à jour le 13/01/2021

Covid-19 : obligations, interprétations, incertitudes et conséquences

Objectif : apporter un regard juridique concernant les textes de loi qui réglementent la vie d’un établissement depuis la crise sanitaire de la Covid-19.
Découvrir et comprendre les choix opérés par un responsable de conservatoire de musique et de danse.
Proposer un espace d’échange dédié aux interrogations de chacun afin d’apporter des réponses croisées juridiques et opérationnelles.

Contenu : dans le cadre d’un conservatoire ou d’une école de musique et de danse, présentation des différentes lois liées directement ou/et indirectement à la Covid-19 : sanitaire, droit du travail, respect de la vie privée, responsabilités...
Présentation des mesures concrètes prises dans le cadre d’un conservatoire : protocoles, organisation, adaptations, réorganisation...
Un temps d’échange proposera d’apporter des réponses aux différentes interrogations qui peuvent encore subsister pour chacun·e.

Intervenant·e·s : Jessy RENNER a obtenu son CA à la profession d’avocat·e en 2009 auprès de l’École des Avocats de Rhône-Alpes. Elle a prêté serment le 9 décembre 2009 à Poitiers et a été inscrite au barreau de Poitiers à compter du mois de janvier 2010. Après plusieurs années d’exercice en droit public, elle a passé et obtenu auprès du Conseil National des Barreaux un certificat de spécialité, lui permettant de faire valoir ses compétences et son expérience dans cette matière.
Jean-Nicolas RICHARD est violoncelliste, directeur du conservatoire agréé de musique et de danse de la ville de Saintes depuis 2009. Depuis 2018 il assure également la direction collective par intérim (4 chefs de service) des Affaires Culturelles. Il dirige l’orchestre de chambre et l’orchestre symphonique du conservatoire. En tant que violoncelliste, il est membre du quatuor Kadenza depuis 2004 et du duo Nitescence depuis 2017. Il a participé à de nombreux enregistrements au sein « des cordes de l’Alhambra. 

Public : responsables de conservatoire, responsables des écoles de musique et de danse territoriales ou/et associatives, coordinateur·trice·s, enseignant·e·s en danse et en musique
Date / lieu : 25 mars 2021 à Poitiers
Durée : 6 heures
Date limite d’inscription : 11 février 2021
Coût pédagogique : 160 € 
Effectif : entre 10 et 25

Horaires :  Jour 1/ 9h30-12h30 et 14h-17h Jour 2/ 9h-12h et 13h30-16h30
Le pôle Aliénor invite les stagiaires musiciens et danseurs à arriver 30 minutes avant le début du stage afin d’être accueillis par l’équipe du pôle, avoir le temps nécessaire pour finaliser des démarches administratives, émarger les feuilles de présence et prendre contact avec le groupe et le formateur avant que le stage ne débute.

Évaluation et sanction de la formation : le formateur évalue chaque stagiaire. Il recevra, sur l’attestation qui est adressée à chaque fin de formation, les informations relatives à l’acquisition des compétences visées par la formation. Celles-ci seront évaluées par le biais d’exercices pratiques et de mises en situation tout au long de la formation. De plus, dans une volonté permanente d’amélioration de l’offre, chaque stagiaire rempli un questionnaire, à remettre à l’issue de la formation, ou par mail a posteriori recueillant notamment les souhaits de formation. Un bilan oral avec les stagiaires est réalisé en fin de session, mené conjointement par le formateur et le responsable formation continue du pôle Aliénor. 

Mise à jour le 13/01/2021

Les pratiques pédagogiques post Covid-19 - présentiel, distanciel, un nouvel équilibre à trouver ?

Objectif : à travers l’offre mise en place dans trois conservatoires, appréhender les choix réalisés pour un enseignement qui intègre le distanciel dans le cadre du conservatoire, en période de confinement mais aussi dans l’après confinement.
Comprendre les enjeux de l’utilisation des outils numériques, les choix pédagogiques, les équilibres à trouver entre présentiel et distanciel.
Découvrir les apports pédagogiques des outils numériques, l’enjeu des logiciels libres.
Transposer les valeurs du service public, l’exigence et la qualité de l’enseignement spécialisé dans de nouvelles pratiques numériques en ligne.

Contenu : présentation de l’adaptation à la crise sanitaire mise en place dans trois structures, organisation générale, des enseignements, mise en place de cours à distance, apport, choix et utilisation des outils numériques, réalisations pédagogiques et artistiques...
Présentation et démonstration de différents outils numériques parmi lesquels 5 logiciels libres : plateforme e-learning Chamilo pour des cours en ligne musique et/danse, visioconférence, Jitsi Meet, partage public de contenus audio / vidéo, PeerTube, partitions augmentées et/ou en ligne : MuseScore (écosystème : logiciels, serveur en ligne, application mobile), formation musicale : GNU Solfège, autres logiciels : learningapp, clicteam, videopad...Manipulation des différents logiciels et appropriation pour chacune des utilisations pédagogiques possibles.

Intervenants : Christian MÉCHIN dirige le conservatoire de musique Aunis Sud à Surgères depuis sa création en 1983. En tant que trompettiste il a participé activement à la création de l’Académie de Cuivres et Percussions de Surgères et développe de multiples projets avec différents services de la Communauté de communes. Il intervient régulièrement dans les cours de formation musicale (ados/adultes) et se passionne pour la création musicale.
Olivier GROSSET enseigne le piano et la MAO au conservatoire Auguste Tolbecque à Niort et au conservatoire de musique Aunis Sud. Référent numérique et informatique de ces deux établissements, il gère également un atelier de création numérique (images, interface et musique) au pôle multimédia de Surgères. Certifié opérateur musique sur système Avid Pro Tools, il a réalisé plusieurs films d’animation associant MAO, vidéo et œuvres d’art en collaboration avec des artistes peintres.
Jean-Nicolas RICHARD est violoncelliste, directeur du conservatoire agréé de musique et de danse de la ville de Saintes depuis 2009. Depuis 2018 il assure également la direction collective par intérim (4 chefs de service) des Affaires Culturelles. Il dirige l’orchestre de chambre et l’orchestre symphonique du conservatoire. En tant que violoncelliste, il est membre du quatuor Kadenza depuis 2004 et du duo Nitescence depuis 2017. Il a participé à de nombreux enregistrements au sein « des cordes de l’Alhambra.
Compositeur, éditeur et professeur de formation musicale et de musique électroacoustique au CRC de Saint-Palais-sur-Mer, Sylvain KUNTZMANN utilise depuis plus de 20 ans les outils technologiques dans ses activités pédagogiques et de création musicale. Il signe la traduction française du livre « Maîtriser MuseScore® » de Marc Sabatella, publié par MuseScore Publishing BVBA.

Public : enseignant·e·s en musique et en danse*
Dates / lieu : 15 et 16 mars 2021 à Poitiers
Durée : 12 heures pour les musicien·nes et 6 heures pour les danseur·euse·s
Date limite d’inscription : 1er février 2021
Coût pédagogique : 320 € (2 jours) / 160€ (*1 jour commun musique et danse)
Effectif : entre 12 et 22

Horaires :  Jour 1/ 9h30-12h30 et 14h-17h Jour 2/ 9h-12h et 13h30-16h30
Le pôle Aliénor invite les stagiaires musiciens et danseurs à arriver 30 minutes avant le début du stage afin d’être accueillis par l’équipe du pôle, avoir le temps nécessaire pour finaliser des démarches administratives, émarger les feuilles de présence et prendre contact avec le groupe et le formateur avant que le stage ne débute.

Évaluation et sanction de la formation : le formateur évalue chaque stagiaire. Il recevra, sur l’attestation qui est adressée à chaque fin de formation, les informations relatives à l’acquisition des compétences visées par la formation. Celles-ci seront évaluées par le biais d’exercices pratiques et de mises en situation tout au long de la formation. De plus, dans une volonté permanente d’amélioration de l’offre, chaque stagiaire rempli un questionnaire, à remettre à l’issue de la formation, ou par mail a posteriori recueillant notamment les souhaits de formation. Un bilan oral avec les stagiaires est réalisé en fin de session, mené conjointement par le formateur et le responsable formation continue du pôle Aliénor. 

Mise à jour le 13/01/2021

Raconte-moi une histoire

Objectif
Acquérir des outils pédagogiques pour exprimer en musique et en danse un album jeunesse ou un texte à destination des enfants de moins de 6 ans.
Permettre aux stagiaires, à travers divers dispositifs pédagogiques de mettre en relation le mouvement et le monde sonore tout en créant des univers poétiques en lien avec les mots ou les images.

Contenu
À partir d’une histoire, une proposition pédagogique déja expérimentée sera présentée. L’analyse détaillée de la composition permettra à chacun·e de s’approprier des savoir-faire possibles.
C’est en petit groupe de travail que chacun·e contribuera à l’élaboration d’un matériel pédagogique suggéré par une histoire choisie ou/et inventée grâce à la co- construction et l’échange.
Un temps de restitution permettra d’appréhender la diversité des possibles.
La question de la transmission dans différents contextes pédagogiques et l'adaptation à ce contexte conclueront le propos. 

Intervenantes : Cécile HUBINEAU est musicienne intervenante pour le conservatoire du Grand Châtellerault depuis 2002. Elle a mis en place et développé les « Histoires à petits sons » dans tout le réseau médiathèque du Grand Châtellerault et des séances musique et danse autour d’albums jeunesse pour les 0-3 ans et leurs parents. Elle intervient également au CFMI de Poitiers et au pôle Aliénor.
Danseuse et enseignante, Géraldine JAULT est titulaire du DE de professeur de danse contemporaine depuis 2001. Elle enseigne depuis 2002 au conservatoire du Grand Châtellerault et depuis 2004 à l’école nationale de cirque de Châtellerault.
Depuis plusieurs années, c’est en binôme qu’elles enseignent au sein du département «Musique et Mouvement» du conservatoire. Elles mènent ensemble de nombreux projets et poursuivent leur réflexion sur les liens entre la création et la pédagogie.

Public : danseur·euse·s professionnel·le·s, enseignant·e·s en danse, musicien·ne·s et enseignant·e·s en musique
Dates/lieu : 29 et 30 novembre 2021 à Châtellerault
Durée : 12 heures
Date limite d’inscription : 18 octobre 2021 
Coût pédagogique : 320 €
Effectif : entre 6 et 18

Horaires :  Jour 1/ 9h30-12h30 et 14h-17h Jour 2/ 9h-12h et 13h30-16h30
Le pôle Aliénor invite les stagiaires musiciens et danseurs à arriver 30 minutes avant le début du stage afin d’être accueillis par l’équipe du pôle, avoir le temps nécessaire pour finaliser des démarches administratives, émarger les feuilles de présence et prendre contact avec le groupe et le formateur avant que le stage ne débute.

Évaluation et sanction de la formation : le formateur évalue chaque stagiaire. Il recevra, sur l’attestation qui est adressée à chaque fin de formation, les informations relatives à l’acquisition des compétences visées par la formation. Celles-ci seront évaluées par le biais d’exercices pratiques et de mises en situation tout au long de la formation. De plus, dans une volonté permanente d’amélioration de l’offre, chaque stagiaire rempli un questionnaire, à remettre à l’issue de la formation, ou par mail a posteriori recueillant notamment les souhaits de formation. Un bilan oral avec les stagiaires est réalisé en fin de session, mené conjointement par le formateur et le responsable formation continue du pôle Aliénor. 

Mise à jour le 13/01/2021

Le smartphone, un nouvel outil pédagogique - stage CNFPT

Objectif :
S’approprier le smartphone comme un outil pédagogique supplémentaire pour l’enseignement musical.
Découvrir une sélection d’applications (souvent ludiques) et leur mise en œuvre possible pour un enseignement qui intègre l’apport des nouvelles technologies.

Contenu :
La démonstration et l’utilisation des fonctions d’enregistrement sonore, vidéo et de la photo seront abordées dans le contexte du cours et aussi du travail personnel de l’élève.
La présentation et la manipulation de différentes applications permettront d’élaborer des contenus pédagogiques pour la lecture de partitions, la réalisation d’accompagnements, la création de mélodies, l’écriture d’exercices, l’apprentissage instrumental...
Public : enseignant·e·s artistiques
Date et lieu : 22 janvier 2021 à Poitiers

Code stage C4C2F
Renseignements et inscriptions auprès du CNFPT Nouvelle-Aquitaine

Mise à jour le 13/01/2021

Musescore® - initiation

Objectif
Proposer l’utilisation d’un logiciel libre dans un esprit de partage et donc accessible à tous.tes.
Découvrir les possibilités de ce logiciel en fonction des besoins de chacun·e.

Contenu
Prise en main du logiciel MuseScore® dans ses fonctions de base comme avancées (partitions simples, conducteurs d’orchestre, parties séparées...) sous forme de travaux dirigés. À partir d’une vingtaine de situations pédagogiques facilitées ou rendues possibles par MuseScore®, élaboration de pratiques, stratégies et autres supports de cours, tant pour le professeur que pour l’élève.

Intervenant : compositeur, éditeur et professeur de formation musicale et de musique électroacoustique au CRC de Saint-Palais-sur-Mer, Sylvain KUNTZMANN utilise depuis plus de 20 ans les outils technologiques dans ses activités pédagogiques et de création musicale. Il signe la traduction française du livre « Maîtriser MuseScore® » de Marc Sabatella, publié par MuseScore Publishing BVBA.

Public : enseignant·e·s en musique et musicien·ne·s 
Dates/lieu : 27 et 28 mai 2021 à Poitiers 
Durée : 12 heures
Date limite d’inscription : 15 avril 2021
Coût pédagogique : 320€
Effectif : entre 6 et 10

Horaires :  Jour 1/ 9h30-12h30 et 14h-17h Jour 2/ 9h-12h et 13h30-16h30
Le pôle Aliénor invite les stagiaires musiciens et danseurs à arriver 30 minutes avant le début du stage afin d’être accueillis par l’équipe du pôle, avoir le temps nécessaire pour finaliser des démarches administratives, émarger les feuilles de présence et prendre contact avec le groupe et le formateur avant que le stage ne débute.

Évaluation et sanction de la formation : le formateur évalue chaque stagiaire. Il recevra, sur l’attestation qui est adressée à chaque fin de formation, les informations relatives à l’acquisition des compétences visées par la formation. Celles-ci seront évaluées par le biais d’exercices pratiques et de mises en situation tout au long de la formation. De plus, dans une volonté permanente d’amélioration de l’offre, chaque stagiaire rempli un questionnaire, à remettre à l’issue de la formation, ou par mail a posteriori recueillant notamment les souhaits de formation. Un bilan oral avec les stagiaires est réalisé en fin de session, mené conjointement par le formateur et le responsable formation continue du pôle Aliénor. 

Moyens pédagogiques et techniques : les stages se déroulent dans salles de cours adaptées aux besoins de chaque formation. Une salle équipée d’ordinateurs est dédiée à l’enseignement de l’informatique musicale et la Mao. Les différents espaces sont équipés de matériel audio et vidéo (tuner, lecteur CD, enceintes, lecteur de DVD, vidéoprojecteur, tableau, paperboard …) utilisés lors des différentes séances de formation.

Chaque stage bénéficie du matériel pédagogique, nécessaire à sa réalisation (tables et chaises si nécessaire, piano, instruments de musique, pupitres...)

Mise à jour le 13/01/2021

Les dys-créent

Objectif
Porter à la connaissance de chacun·e les informations nécessaires pour déceler des possibles troubles dys chez l’élève.
Initier la réflexion et l’élaboration de propositions pédagogiques à partir des spécificités liées à la diversité des situations.
Permettre à chacun de construire une stratégie adaptée pour l’accompagnement de chaque élève.

Contenu
Définition et présentation des différents dys, des critères qui les caractérisent et des troubles qui en découlent.
Proposition de moyens d’adaptation ou/et de compensations possibles.
Réflexion et échange autour de l’accompagnement de l’élève.

Intervenant : Alain POUHET est médecin retraité, titulaire d’un doctorat en médecine et du CES en médecine physique et réadaptation (MPR). Il est l’auteur de plusieurs livres dont : « Difficultés scolaires ou troubles dys ? »,  
« Troubles dys : ensemble allons à l’essentiel ». Actuellement il consacre son temps à la transmission en tant que formateur pour adultes.

Public : enseignant·e·s en musique et en danse 
Date/lieu : 15 novembre 2021 à Poitiers 
Durée : 6 heures
Date limite d’inscription : 4 octobre 2021
Coût pédagogique : 160 €
Effectif : entre 10 et 28

Horaires :  Jour 1/ 9h30-12h30 et 14h-17h Jour 2/ 9h-12h et 13h30-16h30
Le pôle Aliénor invite les stagiaires musiciens et danseurs à arriver 30 minutes avant le début du stage afin d’être accueillis par l’équipe du pôle, avoir le temps nécessaire pour finaliser des démarches administratives, émarger les feuilles de présence et prendre contact avec le groupe et le formateur avant que le stage ne débute.

Évaluation et sanction de la formation : le formateur évalue chaque stagiaire. Il recevra, sur l’attestation qui est adressée à chaque fin de formation, les informations relatives à l’acquisition des compétences visées par la formation. Celles-ci seront évaluées par le biais d’exercices pratiques et de mises en situation tout au long de la formation. De plus, dans une volonté permanente d’amélioration de l’offre, chaque stagiaire rempli un questionnaire, à remettre à l’issue de la formation, ou par mail a posteriori recueillant notamment les souhaits de formation. Un bilan oral avec les stagiaires est réalisé en fin de session, mené conjointement par le formateur et le responsable formation continue du pôle Aliénor. 

Moyens pédagogiques et techniques : les stages se déroulent dans salles de cours adaptées aux besoins de chaque formation. Une salle équipée d’ordinateurs est dédiée à l’enseignement de l’informatique musicale et la Mao. Les différents espaces sont équipés de matériel audio et vidéo (tuner, lecteur CD, enceintes, lecteur de DVD, vidéoprojecteur, tableau, paperboard …) utilisés lors des différentes séances de formation. Chaque stage bénéficie du matériel pédagogique, nécessaire à sa réalisation (tables et chaises si nécessaire, piano, instruments de musique, pupitres...)

Mise à jour le 13/01/2021

En chant-y-est collectif

Objectif
Concevoir la chorale comme un espace d’échange et de création qui mélange des publics différents.
Découvrir et comprendre le concept de chorale inclusive qu’elle soit pour adultes ou enfants.
S’emparer de savoir-faire qui permettent une pratique vocale collective dans un respect des différences.
Apprendre à organiser et diriger une chorale inclusive en fonction de son identité.
Être en capacité de gérer une pratique vocale d’un ensemble composé de personnes en situation de handicap ou non. Comprendre l’environnement institutionnel des établissements médico-sociaux.

Contenu
Présentation du concept de chorale inclusive.
Élaboration de répertoire et de pratique pédagogique dans différents contextes d’inclusion par la mise en pratique d’exercices de mise en corps et mise en voix de chants collectifs. Réalisation d’exercices d’adaptation de direction pour la direction d’ensemble vocal.

Intervenante : Micha STAFFORD est psychologue dans un foyer de vie pour personnes autistes et cheffe de chœur. Elle allie ses deux métiers pour créer des chorales qui favorisent la mixité des publics. Elle mène des recherches pour mieux comprendre comment le chant choral favorise l’émergence du langage chez les autistes ou comment le chant choral inclusif permet l’ouverture sur l’extérieur des EHPAD. Elle intervient très régulièrement dans des colloques et des formations pour faire connaître les techniques du chant choral pour tous·tes. Il existe une cinquantaine de Chorales inclusives en France et en Belgique.

Public : chef·fe·s de chœur, responsable de pratiques vocales collectives, professeur·e·s de formation musicale
Dates/lieu : 6 et 7 décembre 2021 à Poitiers
Durée : 12 heures
Date limite d’inscription : 25 octobre 2021
Coût pédagogique : 320 €
Effectif : 12 à 30

En partenariat avec l'Education nationale et l'Ifac (institut français d'art choral).

Horaires :  Jour 1/ 9h30-12h30 et 14h-17h Jour 2/ 9h-12h et 13h30-16h30
Le pôle Aliénor invite les stagiaires musiciens et danseurs à arriver 30 minutes avant le début du stage afin d’être accueillis par l’équipe du pôle, avoir le temps nécessaire pour finaliser des démarches administratives, émarger les feuilles de présence et prendre contact avec le groupe et le formateur avant que le stage ne débute.

Évaluation et sanction de la formation : le formateur évalue chaque stagiaire. Il recevra, sur l’attestation qui est adressée à chaque fin de formation, les informations relatives à l’acquisition des compétences visées par la formation. Celles-ci seront évaluées par le biais d’exercices pratiques et de mises en situation tout au long de la formation. De plus, dans une volonté permanente d’amélioration de l’offre, chaque stagiaire rempli un questionnaire, à remettre à l’issue de la formation, ou par mail a posteriori recueillant notamment les souhaits de formation. Un bilan oral avec les stagiaires est réalisé en fin de session, mené conjointement par le formateur et le responsable formation continue du pôle Aliénor. 

Moyens pédagogiques et techniques : les stages se déroulent dans salles de cours adaptées aux besoins de chaque formation. Une salle équipée d’ordinateurs est dédiée à l’enseignement de l’informatique musicale et la Mao. Les différents espaces sont équipés de matériel audio et vidéo (tuner, lecteur CD, enceintes, lecteur de DVD, vidéoprojecteur, tableau, paperboard …) utilisés lors des différentes séances de formation. Chaque stage bénéficie du matériel pédagogique, nécessaire à sa réalisation (tables et chaises si nécessaire, piano, instruments de musique, pupitres...)

Mise à jour le 13/01/2021