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Les temps d'art se créent IN

Quand l'espace urbain inspire la rencontre danse et musique 

Objectif : à partir du choix d’un lieu dans l’espace urbain en extérieur ou en intérieur, apprendre à construire une performance danse/musique qui puise ses éléments artistiques dans son identité.

Contenu : la découverte et la présentation du lieu d’expression, de l’intention artistique globale permettra l’élaboration collective du « temps d’art ». Le processus de composition chorégraphique utilisera des éléments de symbolisation du mouvement dansé pour construire une partition à (ré-)interpréter. À partir de l’intention chorégraphique, la composition musicale engendrera l’élaboration d’un langage gestuel à base de signes inventés.

Des temps de travail séparés danse et musique puis des temps partagés construirons la performance artistique. Un temps de répétition suivi d’une restitution se déroulera sur le lieu choisi et une synthèse du travail permettra à chacun de repartir avec les outils nécessaires pour imaginer un nouveau « temps d’art ».

Intervenantes : interprète, chorégraphe et notatrice Laban, Léa BONNAUD développe ses projets chorégraphiques au sein du Collectif Zone d’Appui Provisoire. Elle utilise les outils labaniens (cinétographie, Effort/Forme, SMD) pour la création et pour générer dialogues et transpositions avec d’autres disciplines artistiques. Elle danse sur scène, dans l’espace public ou dans les musées, dans des pièces écrites ou improvisées et porte une préférence pour les formes pluridisciplinaires et performatives.

Chanteuse, accordéoniste et cheffe d’orchestre, Claire BERGERAULT participe aujourd’hui à plusieurs projets dans le domaine de la musique improvisée, expérimentale et contemporaine. Que ce soit à la voix seule ou avec l’accordéon, elle collabore avec de nombreux musiciens comme Jean-Luc Guionnet dans le duo « Mune », Pascal Battus, Bertrand Gauguet, Éric La Casa, ensemble UN... En temps qu’interprète, elle met sa connaissance de la voix et de ses explorations sonores au profit de plusieurs projets de musique contemporaine « Au cœur de l’océan», opéra de F. Blondy et A. Lavandier, « espa_ » de Y. Guédon. Elle réalise de nombreuses performances mêlant les arts plastiques, la danse ou l’écriture et dirige plusieurs orchestres dont notamment les 100 non-accordéonistes et Le Lobe pour lesquels elle compose plusieurs pièces.

Public : danseurs professionnels, enseignants en danse, musiciens et enseignants en musique

In : quand des lieux intérieurs insolites incitent à la création

Dates / lieu : 10 et 11 octobre 2022 à Poitiers 
Durée : 12 heures
Date limite d’inscription : 12 septembre 2022
Coût pédagogique : 320 €
Effectif : entre 8 et 26

Mise à jour le 22/11/2021

Benesh/Laban : notation comme outil pédagogique

Objectif : ce module de formation a pour objectif de transmettre aux participants certains outils qui peuvent être mis au service d’un démarche pédagogique pour l’enseignement de la danse par l’exploration de la notation Benesh et la cinétographie Laban.

Contenu : la cinétographie Laban et la notation Benesh seront abordées dans une application directe à la pédagogie. Comment ces systèmes peuvent-ils alimenter la réflexion du pédagogue et la transmission de la danse. Les séances s’organiseront autour de temps d’improvisation et de composition, d’ateliers sur les extraits de répertoire notés, de lecture de partitions chorégraphiques, d’écriture de courtes séquences et de repérage pédagogique.

Intervenants : Romain PANASSIÉ est danseur, notateur du mouvement (choréologue Benesh), et pédagogue spécialiste en AFCMD. Formé au CNSMDP en danse contemporaine et en écriture Benesh, il danse pour différents chorégraphes et mène des projets de transmission de répertoire auprès de publics variés. Professeur de notation Benesh au CNSMDP, il enseigne l’analyse du mouvement (université Paris 8, RIDC, CND de Lyon...), et donne régulièrement des cours et ateliers en danse contemporaine. Amandine BAJOU est danseuse, chorégraphe, notatrice (cinétographie Laban, CNSMDP 2013), consultante en écriture du mouvement, et musicienne de formation. L’écriture tient une place centrale dans son rapport à la danse, au mouvement et à la création. Interprète pour Myriam Gourfink, dont elle transcrit les œuvres depuis 2012, elle chorégraphie elle-même à partir d’un usage adapté des concepts de l’écriture Laban et met régulièrement ses compétences de notatrice au service de projet de champs disciplinaires variés.

Public : danseurs professionnels et enseignants en danse

Dates/lieu :

  • Session 1 : 17 et 18 octobre 2022 à Poitiers
  • Session 2 : 1er et 2 décembre 2022 à Poitiers

Durée : 24 heures
Date limite d’inscription : 5 septembre 2022 
Coût pédagogique : 640 €
Effectif : entre 12 et 24

Mis à jour le 22/11/2021

Eh bien dansez maintenant ! Tous azimut !

Objectif : se mettre en relation avec son·ses espace·s de danse, expérimenter de nouveaux rapports dansés avec les studios, les salles, les rues et les places ainsi qu’avec leur mobilier, développer de façon ludique un rapport corporel à des traversées improvisées, puis découvrir le travail d’écriture de plateau. Découvrir les bases de la danse verticale en posant une lecture différente sur l’endroit où l’on danse, avec qui et avec quoi.

Contenu : les stagiaires appréhenderont la danse dans des espaces différents ; dedans / dehors, à l’horizontale / à la verticale, seul ou avec un support de jeu. L’expérimentation aura lieu à la fois dans des travaux en solo mais aussi dans des écritures groupées grâce à différents jeux d’improvisation théâtrale, de parkour urbain, de travail d’agrès sur mobilier, de scénographie et d’expérimentations « dans le paysage ».

Intervenantes : Julie BERNARD, metteuse en scène de projets in situ, formatrice de pratiques verticales, est scénographe de formation. Directrice artistique de la Hop Hop compagnie depuis 2009, elle intervient aussi auprès de l’Opéra de Bordeaux pour la machinerie des spectacles, accompagne les performances des géants de Royal de Luxe et la compagnie Retouramont. Elle développe une passion pour la pratique artistique en vertical par la création et la participation à des vols de personnes ou d’objets. Johanna REBOLLEDO est une artiste polyvalente avec des racines ancrées dans la danse : formée d’abord aux danses folkloriques vénézuéliennes et ensuite à l’École nationale de danse contemporaine de Caracas. Aujourd’hui, elle déambule entre quatre milieux qui lui tiennent à cœur : la danse, la danse verticale, le jeu d’acteur et le cirque. Sa collaboration avec la compagnie les Passagers depuis 2006 lui a permis de se spécialiser fortement dans la danse verticale en tant qu’interprète et chorégraphe puis en 2020 de créer sa propre compagnie les Manitas.

Public : danseurs professionnels et enseignants en danse 
Dates/lieu : 1er et 2 septembre 2022 à Poitiers 
Date limite d’inscription : 8 juillet 2022
Coût pédagogique : 320 €
Effectif : entre 8 et 12

Mise à jour le 22/11/2021

Danse percussive urbaine

Objectif : acquérir les bases fondamentales de la percussion corporelle et de la danse hip-hop, explorer, identifier multiples techniques et la complémentarité entre ces deux expressions. Expérimenter différentes polyrythmies, mettre en pratique des styles variés de percussion corporelle (approche statique, approche dansée, utilisation de l’espace et jeux rythmiques). Mesurer l’impact du mouvement sur le travail du rythme.

Contenu : un échauffement corporel et percussif, des exercices de technique de percussion corporelles en mouvement favoriseront la découverte et la mise en pratique de différentes techniques de danse hip- hop, l’apprentissage de polyrythmies et de courtes chorégraphies pouvant se superposer. Extrait du spectacle "Résonnances" :  https://youtu.be/Otd87kAgP7k 

Intervenants :  Michel ONOMO dit “Meech” s’initie très jeune à la danse et, plus particulièrement, à la danse hip-hop. Il se lance dans le b-boying puis vers la danse dite debout. Très vite, il choisit de se spécialiser dans les courants hip-hop nouvelle génération et house dance et devient un spécialiste incontournable de la scène mondiale. Il rejoint par la suite les compagnies Sanrancune, puis Franck II Louise, Iffra Dia, Mastoc Production, Bintou Dembele, Rabah Mahfoufi, Quality Street avec lesquelles il s’immerge dans la création artistique, se frotte au langage scénique, de rue, de théâtre et y développe ses qualités d’interprète. LeeLa PETRONIO, reconnue comme l’une des artistes de la scène les plus polyvalentes, à développé au cours des 20 dernières années une approche originale de la tap dance en la fusionnant avec la percussion corporelle et la danse hip-hop. Sa carrière englobe une variété d’expériences, allant des festivals internationaux de tap dance, de jazz et de hip-hop à plusieurs années en tournée avec la compagnie au succès international « Stomp ». Des collaborations créatives avec de nombreux artistes inventifs l’ont inspirée pour créer son propre style de danse percussive et un travail chorégraphique développé autour du rythme comme langage universel et trait d’union entre les formes artistiques.

Public : danseurs professionnels et enseignants en danse 
Dates/lieu : 3 et 4 octobre 2022 à Poitiers 
Durée : 12 heures
Date limite d’inscription : 19 août 2022
Coût pédagogique : 320 € 
Effectif : entre 12 et 16

Mis à jour le 22/11/2021

Passeur de rythmes en mouvement par LeeLa Petronio

Passeur de rythmes en mouvement, technique HipTap (diplôme d'établissement) 

Plaquette et dossier de candidature à télécharger dans la colonne à droite

Objectif : la formation « Passeur du rythme en mouvement » imaginée et basée sur la technique Hip Tap que Leela Petronio développe depuis 25 ans, a pour but d’acquérir les compétences techniques et pédagogiques pour enseigner dans les différents contextes faisant appel à cette technique au sein d’établissements d’enseignement artistique initial et/ou supérieur, stages, formations continues professionnelles…. Cette formation permettra aux stagiaires d’aborder et connaître l’histoire, les références et les acteurs de la forme, d’effectuer un travail technique varié et continu, d’approfondir des aspects ciblés (mouvement, musicalité…) et de finaliser et certifier les acquis pour transmettre et gérer la technique Hip Tap sur des projets pédagogiques et artistiques divers.

Contenu : des ateliers pour explorer différentes facettes de la rythmicité du corps sous le prisme de la pluridisciplinarité et du rythme comme lien essentiel entre la danse et la musique. De nombreux enseignements sont au programme comme des cours didactiques, des mises en situation pratiques de transmission, l’accompagnement à la rédaction d’un mémoire de fin de formation… Les thématiques suivantes seront abordées lors des modules et options de la formations :          

  • Historique des expressions rythmiques, ses formes musicales et chorégraphiques…
  • Pieds percussifs, les pieds comme instrument / Tap dance
  • La danse percussive urbaine / Hip Tap
  • Le corps instrument mouvant / body percussion, percussion corporelle
  • Percussion corporelle en mouvement
  • Voix et percussion corporelle
  • La percussion sur objets / STOMP

Public : artistes et pédagogues du spectacle vivant (musicien, danseur, circassien…) ayant été retenus à la sélection.
Effectif : entre 12 et 20
Coût pédagogique : 2 700 €
Durée : 144 heures de formation à Poitiers

La formation se déroule de janvier 2023 à décembre 2023 et comprend :

  • 7 unités d’enseignement de tronc commun d’une durée de 12h ou 18h (2 à 3 jours de 6h)
  • 2 options sur 4 au choix de spécialisation musique ou danse, de 18h (3 jours de 6h)

Artiste-formatrice : enfant de la balle, LeeLa Petronio est une danseuse reconnue internationalement pour avoir développé une approche originale des claquettes en les fusionnant avec les percussions corporelles et la danse hip hop. Venant de la lignée du rhythm and jazz tap par sa mère (Sarah Petronio, partenaire privilégiée du légendaire danseur Jimmy Slyde), elle participe durant les années 80 et 90 aux USA à la renaissance du tap dance, se forme et se produit sur scène avec des danseurs tels que Gregory Hines, Honi Coles, Savion Glover, Steve Condos, Lon Chaney...  Elle créé le Hip Tap project en 1997, compagnie pluridisciplinaire avec qui elle développe des projets autour de la danse percussive en s’appuyant sur les influences déterminantes de son parcours : la culture jazz, le tap dance, la danse hip hop, STOMP. Des collaborations créatives avec de nombreux artistes inventifs l’ont inspirée pour créer son propre style de danse percussive et un travail chorégraphique développé autour du rythme comme langage universel et trait d’union entre les formes artistiques. Elle porte aujourd’hui plusieurs casquettes : danseuse, chorégraphe, productrice, pédagogue, administratrice, interprète.

Comité pédagogique : Leela Petronio, artiste formatrice, fondatrice de la technique Hip Tap et Jean-Luc Pacaud, musicien, accompagnateur, notateur, Marisa Simon, chanteuse, artiste et Isabelle Dauzet, membre de la compagnie Hip Tap Project. 

Équipe pédagogique : musiciens, danseurs, experts dans différentes matières chorégraphiques et musicales : percussion, tap dance, hip hop, notation musicales et chorégraphiques. 

Sélection, audition : 
Date limite d’envoi du dossier de candidature + vidéo de 1 min : vendredi 30 septembre 2022 (minuit)

Les candidats doivent remplir le dossier de candidature (à télécharger sur www.polealienor.eu ou en faire la demande par mail) et l’envoyer avant le vendredi 30 septembre 2022 à f.mester@polealienor.eu. Le dossier de candidature doit être accompagné d’une vidéo d’une durée maximum d’une minute. La vidéo du candidat prouve de ses capacités techniques, rythmiques (percussion corporelle, tap dance, autre danse percussive…)

Audition : samedi 22 octobre 2022, 9h-16h 

Après sélection sur dossier, les candidats devront participer à la journée d’audition le samedi 22 octobre 2022 afin de permettre au pôle Aliénor et au comité pédagogique d’observer les compétences et prérequis. Il s'agit également d'évaluer si la démarche personnelle et le projet professionnel du candidat sont en adéquation avec la matière et la formation proposées.

Évaluation : plusieurs modes d’évaluation sont proposés au cours et en fin de la formation. Un contrôle continu correspondant à différents devoirs, comptes-rendus et ateliers théorico-pratiques, et un examen final. Après validation de cette formation, les stagiaires recevront le diplôme d’établissement du pôle Aliénor, établissement d’enseignement supérieur et de formation professionnelle continue du spectacle vivant.

Après validation de cette formation, les stagiaires recevront le diplôme d’établissement du pôle Aliénor, établissement d’enseignement supérieur et de formation professionnelle continue du spectacle vivant. 

Tronc commun 1 : historique et technique

  • UE1 (12h) : les danses percussives et rythmiques   
  • UE 2 (18h) : le corps instrument mouvant/percussion corporelle 
  • UE 3 (12h) : pieds percussifs, Tap dance
  • UE 4 (12h) : les expressions rythmiques contemporaines
  • UE 5 (18h) : percussion sur objet - STOMP

Options : travail technique spécialisé 
(2 options à choisir sur les 4 proposées)

  • OPTION A (18h-parcours danse) : rythmes en mouvement 
  • OPTION B (18h-parcours musique) : voix et percussion corporelle 
  • OPTION C (18h-parcours danse) : la danse percussive urbaine
  • OPTION D (18h-parcours musique) : percussion corporelle, approfondissement

Tronc commun 2 : pédagogie et création

  • UE 6 (18h) : outils de transmission et matière artistique
  • UE 7 (18h) : trouver sa voie, trouver son son

Dates : 

Le planning et les horaires indiqués sont prévisionnels, des impératifs d’organisation pouvant entrainer des modifications

  • UE 1 :               19 et 20 janvier 2023 à Poitiers 
  • UE 2 :               23, 24, 25 février 2023 à Poitiers
  • UE 3 :               27 et 28 mars 2023 à Poitiers             
  • UE 4 :               20 et 21 avril 2023 à Poitiers  
  • UE 5 :               04, 05 et 06 mai 2023 à Poitiers
  •                          Option A :         07, 08 et 09 septembre 2023 à Poitiers                                   
  •                          Option B :         28, 29 et 30 septembre 2023 à Poitiers
  •                          Option C :         05, 06 et 07 octobre 2023 à Poitiers
  •                          Option D :         19, 20 et 21 octobre 2023 à Poitiers   
  • UE 6 :               09, 10 et 11 novembre 2023 à Poitiers
  • UE 7 :               14, 15 et 16 décembre 2023 à Poitiers

Horaires indicatifs des journées de formation :

  • 1er jour de chaque session : 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 17h00
  • Jours intermédiaires / dernier jour : 9h00 à 12h00 et de 13h00 à 16h00

Contacts : Fabienne Mester, responsable formation continue f.mester@polealienor.eu - 05 49 39 00 33
Delphine Lavalley, assistante administrative formation continue d.lavalley@polealienor.eu - 05 49 39 00 38

LE TRONC COMMUN

UE 1 - volet historique : les danses percussives et rythmiques - 12h / 19 et 20 janvier 2023   
Objectif : acquérir des références et connaissances sur le monde de la danse percussive, les nombreuses disciplines associées, les origines et formes traditionnelles autour du monde et les formes actuelles.
Contenu : visionnage d’images de spectacles, d’extraits et d’archives rares. Temps de pratique. 

UE 2 - volet technique : le corps instrument mouvant / percussion corporelle -18h / 23, 24, 25 février 2023
Objectif : 
exploiter la richesse rythmique et percussive du corps, appréhender l’expression du rythme à travers l’expérience, à la fois de la danse et de la musique, acquérir des bases solides, des exercices pour la pratique, revisiter et intégrer les bases et rudiments, les mettre en pratique avec un travail technique
Contenu : un échauffement corporel et des exercices de technique pour mettre en pratique des styles variés de percussion corporelle (approche statique, utilisation de l’espace et jeux rythmiques). L’expérimentation de différentes polyrythmies. Apprentissage de séquences rythmiques clés en percussion corporelle.

UE 3 - volet technique : pieds percussifs, Tap dance - 12h / 27 et 28 mars 2023             
Objectif : l’ancrage dans le sol et la rythmicité des pieds sont les points de départ du rythme en mouvement. Apprendre à se servir de ses pieds comme d’un instrument de percussion plein de nuances avec un travail essentiel sur le poids du corps et son transfert, le swing et le relâché, la relation intime et en dialogue permanent avec la musique. L’apprentissage de séquences rythmiques clés.
Contenu : des exercices techniques et rythmiques mettant l’accent sur le mouvement et la musicalité seront proposés en lien avec les bases et rudiments du soft shoe, issu de la tradition du rhythm tap américain.

UE 4 - volet historique : les expressions rythmiques contemporaines - 12 heures / 20 et 21 avril 2023 
Objectif : une immersion dans l’histoire récente de la forme en s’arrêtant sur les pionniers et les acteurs clés, les événements marquants, certains grands spectacles ayant contribué à l‘effervescence actuelle et les pratiques rythmiques dans la culture hip hop.
Contenu : visionnage d’images de spectacles, d’extraits et d’archives rares. Temps de pratique.

UE 5 - volet technique : percussion sur objet - STOMP - 18h / 4, 5 et 6 mai 2023
Objectif : 
dépasser l’aspect purement percussif afin de mettre le rythme et les objets en mouvement et intégrer l’objet comme extension du corps. Travail de percussion basé sur le détournement d’objets du quotidien et leur utilisation pour faire de la musique.
Contenu : un échauffement corporel et des exercices de technique et de gammes rythmiques jouées avec et sur différents accessoires permettront d’appréhender le potentiel percussif des objets du quotidien. Ballons de basket, mailloches, bidons, sacs plastiques, manches à balais, seront utilisés comme objets sonores et percussifs dans un travail technique individuel et un travail de groupe, d’ensemble. Apprentissage de séquences rythmiques clés.

UE 6 - volet transmission : outils de transmission et matière artistique - 18h / 9, 10 et 11 novembre 2023
Objectif : apprendre et mettre en pratique des outils, exercices clés et principes fondamentaux pour transmettre la percussion corporelle auprès de différents publics. Mettre en œuvre une pratique pédagogique corporelle ludique et efficace et acquérir de nouvelles pistes qui passent par l’intuitif et les principes du Hip Tap.
Contenu : un échauffement corporel, l’apprentissage et la mise en pratique d’exercices clés de technique et de gammes rythmiques jouées sur et avec le corps, d’outils et principes pour transmettre la percussion corporelle. Travail en groupe autour des percussions corporelle à destination de publics spécifiques et différents ; aborder la question de typologie différente telles que : groupes d’adolescents, d’adultes, groupes intégrant des personnes en situation de handicap. Appréhender les possibles, mettre l’invention et l’adaptation au cœur de la pédagogie. Apprentissage de séquences clés à transmettre.

UE 7 - volet création : trouver sa voie, trouver son son - 18h / 14, 15 et 16 décembre 2023
Objectif : 
développer son originalité dans la pratique du rythme, s’attarder sur les nuances en s’appuyant sur les singularités des participants. Questionner sa pratique sous le prisme de la pluridisciplinarité et du rythme comme lien essentiel entre la danse et la musique. Expérimenter des techniques de composition et d’orchestration d’ensembles rythmiques.
Contenu : un travail individuel et collectif autour de l’improvisation et un travail créatif en petits groupes. Toutes les techniques visitées seront mêlées pour créer des petites séquences où fusionnent rythme, mouvement, objets et vocal.

OPTIONS DE SPÉCIALISATION MUSIQUE / DANSE
Option A - parcours danse  
rythmes en mouvement - 18h / 7, 8 et 9 septembre 2023

Objectif : mesurer l’impact du mouvement sur le travail du rythme, approfondir la relation entre l’espace et les orientations, explorer les qualités d’écoute, la relation aux autres et la fluidité du mouvement. S’exercer à l’expérience du poids et de la suspension, de la résonance du geste, pour une pratique des percussions corporelles ample, respirée et nuancée.

Contenu : un échauffement corporel et des exercices de techniques diverses liées au mouvement, des phrases dansées et sonores en mouvement, un travail sur les appuis, le poids du corps, la recherche du mouvement comme source de rythme seront l’occasion pour les stagiaires d’expérimenter la totalité de cette thématique.

Option B - parcours musique    
voix et percussion corporelle - 18h / 28, 29 et 30 septembre 2023
Objectif : 
apprivoiser et explorer sa voix en la reliant au corps et à l’oreille, sans paroles, sans partitions, en développant l’écoute et la musicalité. Approfondir la relation entre la musique, le rythme et le mouvement. Expérimenter la superposition de nappes chantées et de solos percussifs ou mélodiques. 
Contenu : un échauffement corporel et vocal, des exercices de technique sur le thème de la voix comme instrument rythmique et mélodique, un travail sur la percussion vocale, corporelle et la polyphonie, des jeux d’improvisations. L’apprentissage de morceaux originaux qui font appel à la coordination entre voix, déplacement et percussion corporelle.

Option C - parcours danse
la danse percussive urbaine - 18h / 5, 6 et 7 octobre 2023
Objectif :
 approfondir les bases de la percussion corporelle dans l’esprit Funk et découvrir les multiples techniques de la danse hip hop. Explorer la complémentarité entre ces deux expressions. Mesurer l’impact du mouvement dansé sur le travail du rythme et inversement.
Contenu : un échauffement corporel et percussif, des exercices de technique de percussion corporelle en mouvement, la découverte et mise en pratique de différentes techniques de danse hip hop, l’apprentissage de polyrythmies et de courtes chorégraphies pouvant se superposer.

Option D - parcours musique    
percussion corporelle, approfondissement - 18h / 19, 20 et 21 octobre 2023   
Objectif :
 aborder des exercices rythmiques de percussion corporelle plus complexes, les mettre en pratique avec un travail technique approfondi et personnel. Expérimenter différentes polyrythmies et travailler autour de l’improvisation.
Contenu : un échauffement corporel et des exercices de technique de dissociation et de carrures rythmiques variées. Expérimentation avec différentes polyrythmies et apprentissage de séquences rythmiques clés en percussion corporelle.